Historia de la danza contemporánea

HISTORIA DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA. Ana Martín Sevilla.
La danza es actualmente una de las grandes olvidadas en el mundo de las artes. Pocos
conocen personalidades tan innovadoras como Martha Graham, creadora de la “modern
dance” o Merce Cunningham, que en los años cincuenta rompe radicalmente los
postulados de la danza. Evolución la primera y ruptura el segundo, dos características
quedefinen el siglo XX en todos los campos, aunque la danza quizás vaya un poco
rezagada, y no es de extrañar si tenemos en cuenta la rígida tradición de tres siglos que
lleva a sus espaldas. El ballet, desde su nacimiento, se convierte en la única forma de
danza, la única realidad consagrada, que no permite salirse de unas normas muy
estrictas.
El origen del ballet está en la concepciónrenacentista de la primacía del hombre sobre
la naturaleza. De ahí la rigidez vertical, el desafío a la gravedad y la obsesión de cortesía
que lo caracteriza. Y como modelo insuperable de estilo académico “El lago de los
cisnes”, coreografía creada por Petipa e Ivanov a finales del siglo XIX. Pero la danza
tiene un origen muy distinto, nace como experiencia colectiva y ritual, en alabanza a los
dioses oa fenómenos naturales, en ritos de fertilidad, o con funciones
curativas...Algunas pueden aparecer como producto de descarga emocional del
individuo, pero en general suelen ser bailes de gran carga simbólica, relacionados con la
concepción del mundo de cada cultura. Lo mas importante que todo el grupo se ve
involucrado, todos participan de ella, algo perdido en el ballet y que muchosbailarines
tratan de recuperar a lo largo del siglo XX.
Fue Isadora Duncan a finales del XIX la primera que pretendió devolver a la danza su
primitiva esencia. Isadora pensaba que la mujer debe emanciparse y romper con la
tradición que ha hecho de ella un ser sometido y que igualmente la danza tenía la
necesidad de liberarse de las formas tradicionales y cerradas.
Desde la infancia se sintió atraídapor la danza, además de poseer notables cualidades
para ella, pero se negó, siendo aún adolescente a aprender danza clásica. Muy segura de
su intuición, no aceptó ante su profesor a adoptar ciertas posturas que consideraba
antinaturales.
Ella tenía su propia concepción de la danza, que consistía sobre todo en dejarse inspirar
por la naturaleza comunicarse con el fluir del universo. Habla deser llevada por la
música como una hoja por el viento.
Otra de sus inspiraciones fueron las esculturas griegas y los ornamentos de los vasos
griegos par reinstaurar la danza y la dinámica de la Grecia antigua.
En cuanto a la técnica no aportó mucho, sus danzas eran creaciones instintivas, aunque
nunca improvisó en escena. Defiende la continuidad del movimiento; a través de las
rodillasdobladas se da cuenta de que el movimiento fluye y no queda atrapado por la
rigidez.
Por otro lado pone de relieve la importancia de la respiración, y el especial significado
de los brazos, que de liberan de las trabas impuestas y se mueven con gran lirismo. Una
reforma muy importante son los vestidos sueltos a modo de túnica ligera que realzan las
formas y el trazado de cada movimiento. Está encontra del tutú y del maillot que
aprisiona los cuerpos. También se deshace de las zapatillas, liberando por completo el
cuerpo y permitiendo que esté en contacto con la tierra. “ Es necesario escuchar las
pulsaciones de la tierra que marcan el ritmo de la danza” (Duncan, en Baril). Su
concepción no está exenta de espiritualismo.
Su obra no sobrevivió, no hizo escuela pero despertó el interésde los intelectuales de la
época.

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Otros no de la toman en serio, como Lifar, bailarín y coreógrafo clásico, que en su libro,
“La danza”, nos habla de duncanismo como otra de tantas modas que proliferaban a
principios de siglo, condenada a perderse como todas. Añade: “ Esa pretendida
liberación no existía fuera de la fascinación personal de Isadora Duncan”(Lifar). El
mismo nos cita...