Historia De La Música
Páginas: 36 (8986 palabras)
Publicado: 19 de noviembre de 2012
Historia de la música
11. El madrigal y la canción profana
Si los compositores del siglo XV forjaron un idioma internacional, los músicas del XVI propiciaron un desarrollo del florecimiento de los estilos nacionales. Esta música estaba por lo general escrita en lengua vernácula, lo cual alentaba aún más al desarrollo de los estilos nacionales.
Se desarrollaron los villancicos, lasfrottolas, y un nuevo tipo de la chanson francesa. El género que resultó ser el más relevante fue el madrigal italiano. Y a ellos se unión a final de siglo la canción con acompañamiento del laúd.
El primer mercado de la música
El desarrollo de la imprenta musical en 1501 posibilitó una difusión mucho más extensa de la música, aunque también cambió sus leyes económicas. Ahora la música podíavenderse como mercancía, y no como un servicio procurado por músicos.
Se empleó sobretodo para la música sacra y la música profana de la aristocracia. La combinación de la imprenta musical con la demanda de una música que los aficionados pusiesen cantar dio lugar al primer mercado musical.
España
El villancico
En las últimas décadas del siglo XV cultivaron en particular el villancico,que se convirtió en la forma más importante de canción polifónica profana del Renacimiento español. Trataba asuntos rústicos y populares, a pesar de que se componían para la aristocracia. Breves estróficos, silábicos y casi siempre homofónicos., reflejan la creciente predilección de la simplicidad y la representación de la cultura español. Contienen siempre un estribillo y una o más estrofas(coplas). A veces empiezan con una sección nueva (mudanza) y terminan con otra distinta (vuelta).
Juan de la Encina fue el primer autor teatral español, y destacado compositor de villancicos.
Italia
La frottola
El equivalente italiano al villancico era la frottola, canción estrófica a cuatro voces compuesta en estilo silábico y homofónico con la melodía en la voz superior, pautasrítmicas marcadas y armonías diatónicas sencillas. El género incluía varios subtipos mientras que otros eran libres.
Entre los compositores de frottole más conocidos se encuentra Marco Cara.
El madrigal italiano
Más duradero fue el madrigal, el género profano más importante en Italia durante el siglo XVI y podría decirse que durante todo el renacimiento.
Mediante el madrigal loscompositores exploraron nuevos efectos en la declamación, las imágenes, la expresividad, la caracterización, etc. Que allanaron el terreno para formas dramáticas futuras como la ópera.
El típico madrigal del siglo XVI es trascompuesto con música nueva para cada verso poético. Los mejores poemas entretejían imágenes i descripciones vigorosas sobre l tema del amor, el sexo e ingenio que podíanencantar al espectador.
Eran a cuatro voces y era inhabituales los madrigales a seis o más voces. Un madrigal era una pieza de música vocal de cámara concebida para su interpretación por un único cantante en cada una de las voces. Eran interpretados por coros mixtos de mujeres y hombres en reuniones sociales. La demanda fue enorme, y algunos mecenas empezaron a emplear cantantes profesionalespara la interpretación de madrigales. También hacían su aparición en obras teatrales.
Los primeros compositores de madrigales
El más importante fue Philippe Verdelot, compositor franco-flamenco activo en Florencia e Italia. Sus madrigales están compuesto a cuatro voces y son y marcados por pausadas cadencias.
Un estilo que mezcla la polifonía con la imitación ocasional puede observarseen los madrigales de Jacques Arcadelt.
Estos madrigales estaban pensados para su canto con libros de voces separadas.
El movimiento petrarquista
El subimiento del madrigal estuvo vinculado a varios movimientos. Liderados por el cardenal poeta y estudioso Pietro Bembo retornaron a los sonetos y canzioni de Tetrarca y Bembo indicó que usaba dos cualidades opuestas: lo agradable y...
11. El madrigal y la canción profana
Si los compositores del siglo XV forjaron un idioma internacional, los músicas del XVI propiciaron un desarrollo del florecimiento de los estilos nacionales. Esta música estaba por lo general escrita en lengua vernácula, lo cual alentaba aún más al desarrollo de los estilos nacionales.
Se desarrollaron los villancicos, lasfrottolas, y un nuevo tipo de la chanson francesa. El género que resultó ser el más relevante fue el madrigal italiano. Y a ellos se unión a final de siglo la canción con acompañamiento del laúd.
El primer mercado de la música
El desarrollo de la imprenta musical en 1501 posibilitó una difusión mucho más extensa de la música, aunque también cambió sus leyes económicas. Ahora la música podíavenderse como mercancía, y no como un servicio procurado por músicos.
Se empleó sobretodo para la música sacra y la música profana de la aristocracia. La combinación de la imprenta musical con la demanda de una música que los aficionados pusiesen cantar dio lugar al primer mercado musical.
España
El villancico
En las últimas décadas del siglo XV cultivaron en particular el villancico,que se convirtió en la forma más importante de canción polifónica profana del Renacimiento español. Trataba asuntos rústicos y populares, a pesar de que se componían para la aristocracia. Breves estróficos, silábicos y casi siempre homofónicos., reflejan la creciente predilección de la simplicidad y la representación de la cultura español. Contienen siempre un estribillo y una o más estrofas(coplas). A veces empiezan con una sección nueva (mudanza) y terminan con otra distinta (vuelta).
Juan de la Encina fue el primer autor teatral español, y destacado compositor de villancicos.
Italia
La frottola
El equivalente italiano al villancico era la frottola, canción estrófica a cuatro voces compuesta en estilo silábico y homofónico con la melodía en la voz superior, pautasrítmicas marcadas y armonías diatónicas sencillas. El género incluía varios subtipos mientras que otros eran libres.
Entre los compositores de frottole más conocidos se encuentra Marco Cara.
El madrigal italiano
Más duradero fue el madrigal, el género profano más importante en Italia durante el siglo XVI y podría decirse que durante todo el renacimiento.
Mediante el madrigal loscompositores exploraron nuevos efectos en la declamación, las imágenes, la expresividad, la caracterización, etc. Que allanaron el terreno para formas dramáticas futuras como la ópera.
El típico madrigal del siglo XVI es trascompuesto con música nueva para cada verso poético. Los mejores poemas entretejían imágenes i descripciones vigorosas sobre l tema del amor, el sexo e ingenio que podíanencantar al espectador.
Eran a cuatro voces y era inhabituales los madrigales a seis o más voces. Un madrigal era una pieza de música vocal de cámara concebida para su interpretación por un único cantante en cada una de las voces. Eran interpretados por coros mixtos de mujeres y hombres en reuniones sociales. La demanda fue enorme, y algunos mecenas empezaron a emplear cantantes profesionalespara la interpretación de madrigales. También hacían su aparición en obras teatrales.
Los primeros compositores de madrigales
El más importante fue Philippe Verdelot, compositor franco-flamenco activo en Florencia e Italia. Sus madrigales están compuesto a cuatro voces y son y marcados por pausadas cadencias.
Un estilo que mezcla la polifonía con la imitación ocasional puede observarseen los madrigales de Jacques Arcadelt.
Estos madrigales estaban pensados para su canto con libros de voces separadas.
El movimiento petrarquista
El subimiento del madrigal estuvo vinculado a varios movimientos. Liderados por el cardenal poeta y estudioso Pietro Bembo retornaron a los sonetos y canzioni de Tetrarca y Bembo indicó que usaba dos cualidades opuestas: lo agradable y...
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