Historia de la Música

Capítulo 9: Ars nova
Se dio el nombre de Ars nova al periodo que va de 1325 a 1400, caracterizado por una serie de transformaciones en el seno del arte sonoro en Francia. La denominación fue tomada del tratado del compositor y poeta francés Philipe de Vitry. Ars nova significa nuevo arte o nueva técnica. Se infiere no solo de la obra de Votri sino del título de otro tratado, Ars novae musicare(El arte de la nueva música), de Jean de Muris. Lo confirma un teórico flamenco, Jacobus de Liége quien en su enciclopedia “El espejo de la música” defiende el “viejo arte” y demuestra las innovaciones de los modernos.
El aspecto técnico primordial del Ars nova gira en torno de un nuevo método de notación del motete, la especie más importante de arte polifónico. Se trataba de conquistar nuevosterritorios en el terreno del ritmo y del metro a partir de la adopción de valores menores. Se sumaban ahora las Semibreves y mínimas.
Además, mientras la música del siglo anterior estaba dominada por el principio trinitario de la perfección, es decir de la división binaria, el compositor podía elegir entre una variedad de metros.
El Ars nova desplazo formas antiguas en favor del motete. Lasmelodías aparecen ahora agitadas por el uso de notas cortas y perturbadas por el efecto del hoquet (hipo), que consistía en interrumpir el fluir melódico por pausas que a su vez eran llenadas por otra voz. También se vincula con un más abundante uso de la disonancia.
Frente a estas inquietantes innovaciones, el papa Juan XXII emitió una bula pontificada que frenase todo atentado contra el tranquilomovimiento del canto llano, canto gregoriano. Pero el Ars nova no pudo ser frenado, porque encontró una vía de escape en el terreno de la música profana.
Otro importante aspecto de los motetes de este periodo es el uso de la isorítmia (el mismo ritmo). El término es referido al tenor, que es el que conduce el cantus firmus. Este está constituido por dos elementos: el melódico (color), y el rítmico(talea). Dos patrones que se aplicaban del principio al fin de la composición, pero que, al no tener la misma extensión, ofrecían muchas posibilidades de variación al conjunto. Los documentos musicales para el estudio del Ars nova francesa están representados por 3 fuentes principales de composiciones: el Roman de Fauvel, el códice de Ivrea y los manuscritos de Guillaune Machaut, el genio delmovimiento.
Machaut se muestra radicalmente novedoso en sus obras seculares, en sus baladas polifónicas, sus rondós y virelais, muchos de los cuales son probablemente posteriores a sus motetes. Estas piezas muestran un estilo de gran libertad contrapuntística, flexibilidad rítmica y una expresión a tal punto delicada, sutil, refinadamente espontánea y un sentimiento tan personal que lo ubican porencimas de sus contemporáneos.
Las 3 formas profanas que aborda este músico son las formas fijas con refrán o estribillo. Es el caso del virelai, llamado también chanson balladée, del rondeau y de la ballade, estructuras poéticas que sufren algunas modificaciones en el curso del tiempo.
Siguiendo las tendencias expresivas de Machaut, hacia fines del s XIV floreció en el sur de Francia y norte deEspaña, un grupo de compositores franceses e italianos, cuya exageración y ultra refinamiento les valió la calificación histórica de “escuela manierista”. Solage, Cordier, Mateo da Perugia son algunos de sus nombres.
En el terreno de la música profana el aporte de Machaut fue notabilísimo, no lo fue menos en la música litúrgica. La misa, se escribía en el estilo discantus, hasta que a comienzos dels XIV, bajo el Ars nova, se habla de misas polifónicas completas, a 3 voces, formadas por la reunión de trozos independientes.
Machaut sería entonces el primero en la historia de la música en escribir él mismo una misa completa “Messe de Notre-Dame”. Esta obra a 4 voces, número excepcional para la época, está sin duda concebida como una totalidad.
El Ars nova francesa tiene su contraparte...