Historia Del Cine De Animación Experimental

Historia del cine de animación
-Pioneros en animación experimental europea-

Klappenbach Maria Elena
Pires Antonela Soledad
• Introducción
Para el desarrollo del siguiente trabajo, seleccionamos el tema de los pioneros de la animación abstracta en Europa. Antes de comenzar con el análisis de los autores destacados, realizaremos un recorrido a través de ciertos temas fundamentalesque envuelven al arte, y así finalmente llegar al estilo de cada autor.
En primer lugar, el arte pictórico es una manifestación de las artes visuales que se expresa mediante el color. El color puede imitar objetos de la realidad o así mismo tener un carácter simbólico. Pese a que la llegada del cine parecía mostrar una inequívoca vocación representativa, nada le impedía mostrar una vocaciónplástica similar a la que venía exhibiendo la pintura y que iba a estallar en la segunda década del siglo XX. Que una de las derivas del arte abstracto fuese la de la geometría no es sino un corolario lógico del gesto inicial de ruptura.
Esta liberación de las leyes de la imitación y de los conceptos encontrará en la geometría un punto esencial, un punto de no retorno. Aunque la pintura parecíahaberse sacudido la carga de la figuración, seguía, sin embargo, atada a su inmovilidad constitutiva, a su dificultad para integrar el tiempo. Allí donde la pintura se presentaba, a principios de los años 20 del siglo pasado, como un arte estático pero definitivamente liberado de las constricciones representativas, junto a ella, en el campo del cine, los parámetros parecían invertirse.
Entre ambasdisciplinas aparecen cruces adoptando la forma de un espacio híbrido en el que el cine era visto por algunos artistas plásticos como un espacio singular en donde poder combinar la vocación plástica de la pintura abstracta con la incorporación del movimiento, que ésta última parecía buscar incansablemente y que el cine ofrecía de manera tecnológicamente natural.
Así, el cine vino a ofrecer un campode maniobras novedoso para todos aquéllos que exploraban el nuevo mundo de las figuras geométricas, buscaban conferirles movimiento e intentaban combinarlas siguiendo pautas de ritmos matemáticamente obtenidos.
La exploración cinematográfica de universos geométricos tiene nombres y fechas que la delimitan. Victor Eggeling (Suecia, 1880-1925) y Hans Richter (Alemania, 1888-1976) comienzan en losaños 20 del siglo pasado a experimentar con lo que luego iba a conocerse como cine puro o animación abstracta. Obras como Diagonale symphonie (1921), de Eggeling o Rithmus 21 (1921) presentan formas abstractas en movimiento, combinaciones de tamaños, transposiciones del blanco al negro y del negativo al positivo.
Asimismo el arte abstracto, es un concepto general que remite a los aspectoscromáticos, formales y estructurales, acentuando formas que se alejan de la reproducción fiel de lo natural, por ende es un concepto que se opone al de arte figurativo. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Este, usa un lenguaje visual de forma, color ylínea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real. En el caso del filme abstracto, los contrastes, las relaciones entre los elementos, la intensidad de la luz, la posición, velocidad etc, se despliegan y cambian regularmente a lo largo de una secuencia. Las direcciones vertical, horizontal y diagonal o formas, son dominantes y susvariaciones están sujetas al tiempo. Es importante destacar que el tiempo es la principal dimensión de la música, por lo que los elementos del film se suceden en tiempo de manera análoga a la música. La combinación de sonidos musicales, basados en la ley de simples relaciones entre los números de vibraciones de sonidos simultáneos, forman las armonías musicales. El trabajo musical en animación, es...