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La música en el siglo XX
Hacia el 1900, algo tenía que pasar para que cambiase la música. Varias cosas sucedieron, muchas de las cuales influyeron profundamente en los 100 años de composición que siguieron de tal manera que cambiaron la historia de la música para siempre.
En primer lugar, se comenzó a separar la música popular de la “clásica”. El jazz, y luego el rock, se convirtieron en losestilos de música masivos, y los compositores de estilo clásico se encontraron sin el gran número de oyentes del cual sus predecesores habían disfrutado.
En segundo lugar, muchos compositores abandonaron las ideas de un centro tonal, de consonancia, y de progresión armónica, para recaer en la atonalidad, la disonancia, y se volvió común el libre uso de acordes prestados.
Eventualmente, el“clásico” mundo se fracturó en muchos grupos diferentes, la mayoría de los cuales comenzaron a escribir piezas mucho más cortas.

Música modernista
La música modernista se refiere a la música de la tradición europea escrita (o música clásica), elaborada aproximadamente entre 1911 y 1975.Fue precedida por la música del romanticismo y post-romanticismo, y sucedida por la música contemporánea. El momentoexacto en el cual terminó el modernismo e inició la música contemporánea, es todavía motivo de debate entre los expertos. En ocasiones se le equipara la música modernista con la música del siglo XX aunque esta última abarca un tiempo cronológico en lugar de un período estético. La música modernista está basada en los valores filosóficos y estéticos del modernismo al cual tienen como principioprincipal la ruptura con la tradición, y la permanente innovación. Debido a esto está estrechamente ligada al vanguardismo. A diferencia de los períodos anteriores, prácticamente todos los compositores de este período participaron en varios movimientos musicales diferentes, ya sea simultáneamente o por etapas.
Principios
Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el conceptode que, siendo el siglo XX una época de fundamentales cambios sociales y tecnológicos, el arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento estético. El modernismo toma el espíritu progresista de fines del siglo XIX y su apego por el rigor del avance tecnológico, por lo que lo despega de las normas y formalismos del arte de la época y la tradición. De esta manera la característicaprincipal del modernismo es la pluralidad del lenguaje, entendiendo que ningún lenguaje musical en particular asumió una posición dominante.
Técnicamente hablando el modernismo musical tiene tres características principales que lo distinguen de las períodos anteriores:
La expansión o abandono de la tonalidad.
El uso de las técnicas extendidas.
La incorporación de sonidos y ruidos novedosos en lacomposición.







Igor Stravinski

 (Rusia, 1882-1971)


Biografía:

       Compositor ruso, una de las figuras más influyentes de la música del siglo XX. Nació el 17 de junio de 1882 en Oranienbaum (actualmente Lomonosov), hijo de un bajo de la Ópera Imperial de San Petersburgo, estudió derecho en la Universidad de esta ciudad. Allí conoció al hijo del compositor ruso NikoláiRimski-Kórsakov, músico que le dirigió sus primeras composiciones musicales.
En 1908 el empresario ruso Sergei Diáguilev, impresionado por sus obras orquestales Scherzo fantástico (1908) y Fuegos artificiales (1910), le propuso que compusiera para sus Ballets Rusos, iniciando así una colaboración que duró muchos años. Sus primeros ballets para Diáguilev, El pájaro de fuego (1910) y Petrushka(1911), tuvieron un éxito rotundo y fueron muy admirados por su impacto dramático, su rica orquestación y sus melodías que evocaban la música tradicional rusa. Sin embargo, en el estreno de La consagración de la primavera (1913) la coreografía informal de Nijinski, las intensas disonancias y los fuertes ritmos asimétricos provocaron una reacción del público tan fuerte que ni siquiera los bailarines...