Hollywood




Se dice que la primera proyección pública de una película en Estados Unidos se llevo a cabo en 1896 en Nueva York, gracias a la invención de Thomas Alva Edison, quien también tenía una empresa que producía cortometrajes. El cine de ficción estadounidense nació gracias a que Edwin S. Porter, en 1903 utilizó una innovadora técnica de montaje en la película de solo 8 minutos llamada ‘’Asaltoy robo de un tren’’, en la cual diferentes fragmentos de distintas tomas se unieron para formar un solo filme, lo que convirtió al cine en una forma artística muy popular, y dio lugar a que en todo el país aparecieran pequeñas salas de proyección llamadas nickelodeones.
La cinematografía se convirtió en un importante sector económico, gracias a esto fue que los grandes géneros del cine (elwestern, el cine policiaco, de aventuras, de ciencia ficción y de terror) surgieron entre 1915 y 1920, y se movilizo el centro del cine, de la costa este hasta Hollywood, en donde nacieron nuevos estudios, que vivieron una época de esplendor con directores como Cecil B. De Mille, John Ford, Frank Capra, y King Vidor. Una peculiaridad del cine norteamericano fue el slapstick, un género de comedia basadaen persecuciones y situaciones cómicas, del que el mejor representante o al que más se le recuerda cuando de estos filmes se trata es Charlie Chaplin, autor de La quimera del oro (1925) y Tiempos Modernos, una de mis favoritas por cierto, y quien se formo bajo la tutela de Mack Senett. Otros importantes representantes del slapstick fueron Buster Keaton (El maquinista de la general, 1927), HaroldLloyd (El estudiante novato, 1925) y el dúo formado por Stan Laurel y Oliver Hardy (From soup to nuts, 1928).
El nacimiento del cine sonoro no se dio sino hasta finales de la década de 1920, donde las pantallas pasaron a estar dominadas por los musicales, sobre todo de Busby Berkeley y filmes de gángsters, que trataban dos temas muy acordes a la época: la Gran Depresión y la Ley Seca como porejemplo, Hampa dorada, de Mervyn Le Roy, en 1930.
A la par de estas obras surgieron otras de un contenido más ligero por así decirlo ya que hablamos de cuando el cine de terror con todo y sus monstruosas figuras que arrebataron el sueño a mas de uno alcanzó su apogeo a principios de la década de 1930 con títulos como, El doctor Frankenstein, de James Whale, en 1931; Drácula, de Tod Browning, en 1931;y King Kong, de Ernest B. Schoedsack, en 1933. A finales de la década se impuso el color en el cine, cuyas posibilidades aprovechó sobre todo Walt Disney en sus películas de animación centradas en torno a las figuras de Mickey Mouse y el pato Donald.
La difusión de la televisión empezó a amenazar seriamente al cine, esto en los años 50’s, así que la industria cinematográfica realizo maniobrasintrépidas que le rindieron frutos, haciendo novedades técnicas como pantallas más grandes o películas de efecto tridimensional así como costosas superproducciones como Ben-Hur (1959), de William Wyler, una de las consideradas mejores películas de la historia y de mi agrado total. Algunas de las estrellas de esa época fueron Elizabeth Taylor, Grace Kelly, James Dean, Marlon Brando y Paul Newman.Marilyn Monroe, generalmente infravalorada como actriz, saltó a la fama con Los caballeros las prefieren rubias (1953), de Hawks, y se convirtió en el símbolo sexual por excelencia. El genio del suspenso Alfred Hitchcock rodó en Hollywood una serie de obras maestras a partir de 1939, entre ellas La ventana indiscreta (1954) o De entre los muertos (1958), que siguen entre las mejores películas deeste género, y Hitchcock es uno de los hombres más influyentes tanto para nuevos directores como para las futuras generaciones que idolatran el cine de suspenso.
Fue hasta una década después cuando por fin la televisión alcanzo su máximo esplendor y así llego la crisis económica de Hollywood en 1962, lo que supuso que sólo los directores más prestigiosos como Hawks, Huston, o Hitchcock pudieran...