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Introducción

Para los años 40 y los 50 el baile de moda era el Rock & Roll, en el que todavía existía el contacto entre las parejas, pero el éxito de Beatles una década más tarde dio paso al baile suelto que se bailaba en las Boîtes (discotecas), en donde se alternaban los "sueltos" y los “lentos”. Estos últimos eran un resabio de los bailes en pareja, ya que su función no era tantodisfrutar el baile de pareja, sino intimar con la pareja. Los Salones de Baile y las Confiterías Bailables caían en el ocaso y dejaban lugar a las discotecas y Boîtes (discotecas). El baile con pareja comenzaba a ser visto como cosa "antigua" y "fuera de moda".
Mientras que antes se iba cenar ó tomar algo y bailar con la pareja de turno y/o en grupos de parejas relativamente estables, para esaépoca se acostumbraba a ir en grupos de chicas solas, ó chicos solos o también grupos mixtos pero con la idea de tomar algunos tragos y bailar con alguna otra persona que había asistido en las mismas condiciones. La consigna era buscar a una pareja en el lugar elegido. Con lo cual comenzó a fomentarse la no-comunicación al bailar, y junto a esto, la música disco tuvo su máximo apogeo.
Ya para finesdel siglo XX llegarían el Funky, el Tecno-pop, el Acid-house etc. Todos estos ritmos eran repetitivos y los últimos, sin contenido ni armonía, que han llevado a la adolescencia a movimientos cada vez más simples, en los cuales cada uno baila para sí mismo, para liberar tensiones. Uno disfruta moviéndose "a su manera", escuchando la música con muchos decibeles, en una pose entre narcisista yexhibicionista y por supuesto no había unas normas fijas, ni había un ritmo claro. Muchos jóvenes (y no tan jóvenes) se conforman con mover los pies, flexionando las rodillas, agitando los brazos y la pelvis con movimientos compulsivos.
El Baile de Salón en donde era necesaria una pareja, ritmo, elegancia y normas, donde se interpretaba la música a través de los cuerpos y existía ese juego de seducciónde dirigir y ser dirigido, con normas estéticas que encuadraban y embellecían el ancestral impulso de moverse ante un ritmo acompasado, todo eso quedaba reducido a un grupo social muy selecto o a ciertos eventos muy especiales como podía ser una fiesta de casamiento.




Afro-latinó
La música de América Latina, también llamadamúsica latinoamericana, música latina o “ritmos latinos”, es la música cultivada en los países de América Latina. Esto incluye los géneros autóctonos de la región, como el bolero, la salsa, la bossa nova, la música tropical, el merengue, o la bachata, entre otros, y también los géneros que derivan de estilos más internacionales como el pop, rock y jazz latinos.
La llegada de los españoles y sumúsica marca el inicio de la música latinoamericana. En las épocas inmediatamente anteriores había existido en España y Portugal una coexistencia de diversos grupos étnicos, incluyendo árabes, moros del norte de África, gitanos, judíos y cristianos, cada cual con sus propias manifestaciones musicales, que contribuyeron a la evolución primigenia de la música latina. Muchos instrumentos musicales delos moros fueron adoptados en España, por ejemplo, y el estilo de canto nasal norteafricano y su frecuente uso de la improvisación también fueron recogidos por los ibéricos. De la Europa Continental, España adoptó la tradición francesa de los trovadores, la cual en el siglo XVI fue parte importante de la cultura española. De esta herencia se mantuvo el formato de composición lírica de la décima, lacual se mantiene como parte fundamental de la música latinoamericana, estando presente en los corridos, boleros, y vallenatos.
Algunos pueblos modernos de América Latina son esencialmente africanos, como los garífuna de América Central, y su música refleja su aislamiento de la influencia europea. Sin embargo, en general, los esclavos africanos llegaron al continente americano modificando sus...