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En Chile a mediados de los setenta y a principios de la década de los ochentas, se instala el régimen militar permeando todas las áreas de la población chilena. Sin duda una de las áreas más dañadas fue la cultura y expresión artística, siendo censurada y reprimida por definirla como amenazante para la ideología reinante.
De esta forma, surgen algunas alternativas en el área del circuitoartístico, como lo fue “La Escena de Avanzada”, moldeada como forma de protesta social, que en contraposición al gobierno genera influencia de protesta casi desapercibidamente.

A través de esta avanzada surgen artistas que van mas allá de las retoricas del problema social como por ejemplo Carlos Leppe y Francisco Casas con su temática de la Problemática del Cuerpo, ésta se vuelve expresión viva de latortura, del sufrimiento que padece ante la limitación, el rechazo e indeseabilidad de lo diferente, lo cual se plasma en un grupo minoritario como es el grupo homosexual y travestidos.

Así este trabajo tiene por objetivo analizar las obras de los autores Juan Dávila, Carlos Leppe y el colectivo “Las Yeguas del Apocalipsis” contextualizando el sentido de su obra y el legado dejado al arte ennuestro país.

Cuando hablamos de la escena de “avanzada” en Chile, podemos observar que trabajó contra las reglas institucionales durante el periodo del régimen militar a fines de los años setenta. La escena de avanzada como tal no tuvo nunca acceso a una enseñanza dentro de las universidades, su discurso esta fuera de los discursos universitarios, ya que no tenían cabida dentro de lasinstituciones gubernamentales de los ochentas.
Sin caer en el error de catalogarlas como grupo anarquista, deja a un lado todo academicismo y acto pictórico de caballete como corriente principal artística, utiliza un nuevo concepto como lo fue el cuerpo utilizado en la performance que actúa como eje distractor en tiempos de censura y la pintura usada a modo de collage, mancha o composición con distintastécnicas y métodos. Durante esta corriente de la “avanzada” nos podemos encontrar con dos artistas que van a contrapelo de los circuitos performáticos de este grupo. Uno de ellos es Carlos Leppe quien en sus pinturas incorpora el concepto del barroco con cargas muy fuertes y simbólicas, burlándose de la escena de avanzada chilena y haciendo ciertas parodias con un arte más bien de descontentosocial, en donde utilizaba tanto performance como pintura.

De esta forma Leppe toma ciertos elementos de artistas chilenos para sus obras, y por otra parte también utiliza performances como elemento de de javú, como lo fue en aquella llegada al museo de bellas artes en el año 2000, ironizando y vertiendo excremento en su cabeza como irrupción violenta, aludiendo a lo que ocurría en Chile, haciéndoseparte del otro, (poniéndose en el lugar del otro) como por ejemplo niños drogándose, prostituyéndose o asesinados, o también como una forma teatral, interpretando un nuevo rey junto a su corona de vasija en forma de pene que llevaba en su cabeza, donde en el texto de Justo Pastor Mellado dice; “No ha sido la imagen, sino la presencia del cuerpo vivo en la inauguración de la exposición… la fobia ala representación de la corporalidad es diluida por un cuerpo jadeante, que metaforiza desde el trauma de origen del cuerpo social…”.
Es por esta razón que Leppe quiere representar que como artista también vale, en donde el arte ya no solo consiste en la reproducción gráfica mediante pigmentos, sino que también se puede integrar el cuerpo como soporte a salones y museos ya sea como fotografía,instalaciones, etc.
Esta es una de las razones de la problemática por la que nace la utilización del cuerpo, en donde va acompañado anteriormente de un concepto o idea social.

Adentrándonos en nuestro segundo artista según el discurso de Nelly Richard sobre las obras de Juan Dávila se puede decir que es un caso anómalo, debido a que toma citas, las transforma e infecta con cortes o collage...