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LOS CUARTETOS DE SHOSTAKOVICH (1906 – 1975)
Al igual que sus sinfonías, sus quince cuartetos suponen el corpus camerístico más importante del XX, junto a los seis cuartetos de cuerda de Bela Bartok. Sin embargo, hay algo que los hace más interesantes, ya que Bartok compone su último cuarteto en 1939, mientras que Shostakovich en 1974, suponiendo una visión más amplia y representativa.Encontramos en ellos mucha deuda de los 6 últimos cuartetos de Beethoven.
Un aspecto que diferencia estos cuartetos de los de Haydn, Mozart, Beethoven, Hindemith o Bartok, y que les da un valor añadido: Shostakovich se acerca a este formato cuando ya es un músico completamente hecho (todos suponen obras de madurez), componiendo el primero cuando ya había hecho Lady Macbeth y sus cinco primeras sinfonías.Un aspecto que los hace especiales dentro de el propio catálogo de Shostakovich: La esencia del cuarteto, intimista, es perfect para mostrar al Shostakovich más íntimo, recogido, aque que puede, aunque solo sea un momento, olvidar su entorno.
En los cuartetos la censura también estuvo presente, aunque no en tanta medida como las sinfonías. Muchas veces, en los estrenos ponía títulosprogramáticos, para evitar que se le criticase de abstracto y formalista (como en el tercero). El cuarto no pudo estrenarlo, ya que usó un canto judío como tema principal. Suele decirse que el Shostakovich de los cuartetos era más libre que el de las sinfonías, sin embargo, esto no es del todo cierto.
Tres periodos:
6 primeros
Del 7 al 9
Del 10 al 15
Hay una huella de Beethoven indiscutible:Interpretación arriesgada
Se salta las estructuras clásicas
Shostakovich hace lo mismo a nivel formal:
Cuartetos de un movimiento (13)
De cinco (3 y 8)
De 7 movimientos ininterrumpidos
De 6 adagios continuos (el 15)
Además, en ellos introduce la nueva corriente europea del dodecafonismo, al usar en el 12 una serie dodecafónica, que mezcla con fragmentos tonales.
De sus 15 sinfonías, 13 fueronestrenadas por el Cuarteto Beethoven, cuyos integrantes iban muriendo, y Shostakovich componía el siguiente cuarteto dando especial importancia al instrumento del fallecido, como un homenaje. En el 3 y 13, da espacios a la viola, y en el 14 al cello.
Cuarteto nº 3, en Fa M, opus 73, 1946
Fue su primer gran cuarteto, y para la mayoría, el mejor de éste primer ciclo. Lo compuso tras la Leningrado, porlo que a Shostakovich se le daba cierto peso compositivo, como si tuviese una labor educadora sobre el pueblo soviético (de ahí los títulos). La compuso a la vez que su novena, pero en ella tardo cinco semanas, mientras que en el cuarteto 8 meses.
Abandona el plan preceptivo de los 4 movimientos por primera vez, y además usa unos tempi que suponen una innovación. Los tres primeros tienen un tempomoderato, y los dos últimos son lentos.
Algo que está presente en su música, frente al dolor y sufrimiento, hay un cierto sentido de ironía y sarcasmo (algo que también se verá en Stravinsky), mezclando momentos de dolor con música casi de circo. El motivo con el que se abre el primer movimiento es irónico, que contrastará con muchos otros más perturbadores.
El título del primer movimiento es:“Falta de conciencia en calma y el cataclismo futuro”, y el del quinto “La eterna pregunta ¿Por qué? ¿Para qué?”.
Al final del quinto movimiento, el violín plantea una melodía que va ascendiendo, mientras los demás hace una pedal, como si fuese un desvanecimiento, planteándose un tema oído en el cuarto movimiento, llamado tema de “La Muerte”: supone una reflexión sobre la muerte.
Usa en ambosmovimientos una forma sonata como estructura.
Cuarteto nº8, en Do m, opus 110
Shostakovich, cuando no tenía encargos, componía bandas sonoras, y fue en una de estas situaciones, en 1960, cuando se le ocurrió la idea para el octavo cuarteto.
Va a Alemania, a Dresde (la Venecia del Norte), para la música de una película. Allí queda impactado ante la ciudad que ve, destruída, y en ratos libres...