Judith Y Holofernes, Analisis

Análisis iconográfico e iconológico
ANALISIS CONCEPTUAL DE LA OBRA ARTISTICA

Judith y Holofernes una obra del pintor italiano Michelangelo Merisi ( Caravaggio) se realizo en 1599, mide 145x 195cm, se encuentra en La Galería Nacional de Arte antiguo Roma ( Italia), su técnica es Óleo y el soporte es lienzo, fue realizada dentro de la época del barroco y mas específicamente al estilo delos tenebristas, por su trato de la luz, el uso excesivo del claroscuro, el contraste entre luces y sombras agregando una riqueza en la textura visual de la obra, el uso de la luz que caracteriza al barroco en el cual por contraste de formas y colores y sobretodo por la mediación de la luz logra resaltar lo mas esencial de la formas anatómicas y orgánicas que relucen constantemente en la obra deCaravaggio, cuerpos y objetos saliendo de la penumbra, su estética visual se desarrolla en base a conceptos escenográficos, tratando de captar la atención del espectador; su formato es rectangular, la imagen esta configurada en base a una diagonal delimitada por las cabezas de la mujer joven y la cabeza del hombre; la composición esta organizada en dos planos, el plano mas próximo al espectadoresta formado por tres figuras humanas solamente pintadas del torso hacia arriba, dispuestas en el espacio por un triangulo siendo las cabezas y las extremidades de los personajes las líneas y los vértices que forman el triangulo y el segundo plano lo conforma una tela que cae por el borde superior de la pintura, pero a la vez se inscriben una serie de rectángulos que seccionan el espacio; laimagen muestra la escena de una decapitación, protagonizada por una joven que sostiene una espada en su brazo derecho, y con la izquierda sujeta la cabeza mientras le secciona el cuello, el hombre aparece recostado en su lecho, Caravaggio retrata a Holofernes en una actitud consciente, despierto lanzando un grito de agonía; al lado de la joven aparece el torso de una anciana que mira la escena condemasiada repugnancia, sosteniendo entre sus manos un costal; a pesar que del lado derecho de la obra se encuentran dos personas el peso visual no se carga hacia ese lado si no que logra el equilibrio con la tela ubicada arriba de la cabeza del hombre; la atracción visual recae en el lado izquierdo por la figura acostada del hombre, este enfoque visual esta determinado por la luz y la dirección delas miradas de las mujeres, la narrativa visual en su conjunto te dirigen hacia el rostro del hombre; la luz tratada artificialmente recae sobre todo en el cuerpo retorcido de Holofernes y en la dócil figura femenina de Judit, el foco de luz se va y se concentra hacia la acción, la fuente de luz viene de arriba y de afuera del cuadro, es una luz cenital lateral que resalta las texturas de lastelas e iluminando los detalles mas sobresalientes de la figuras, dejando a la sombra las partes inferiores de los objetos, es una luz que se abre desde el ángulo superior izquierdo del lienzo en la anciana se presenta una luz muy difusa y tenue con la intención de poner mucho mas importancia en la acción que esta citando la obra, las tres siluetas salen de la oscuridad; esta fue la primera obrade Caravaggio con este tratado del claroscuro fue uno de los primeros artistas barrocos en definirse en el estilo tenebrista junto con Juan de Ribera.
Los colores que maneja solo se quedan en la gama de los cálidos, colores tierra, la figura de Judit esta pintada con colores mas saturados y de mayor luminosidad, en cambio en la anciana los tonos son sucios y quebrados, en general las telas, lavestimenta están en colores pardos, como el café, verdes secos, ocres su tonalidad es mas apagada, el ocre ocupa dentro de la escala cromática de Caravaggio un lugar importante porque le sirvió para generar una gran diversidad de matices, lo usa hacia un pardo, terroso que se sumerge en e fondo de las sombras, como en las telas de las mujeres y también pudo utilizarlo como un amarillo claro para...