judith y holofornes


Técnica: óleo
Soporte: lienzo
Temática: es uno de los episodios del Antiguo Testamento.
Estatismo/dinamismo: es una obra dinámica.
Expresión: dramática, trágica
Composición: Asimétrica. Está organizada en dos planos, el plano más próximo al espectador está formado por tres figuras humanas solamente pintadas del torso hacia arriba, dispuestas en el espacio por un triangulo siendo lascabezas y las extremidades de los personajes las líneas y los vértices que forman el triangulo y el segundo plano lo conforma una tela que cae por el borde superior de la pintura, pero a la vez se inscriben una serie de rectángulos que seccionan el espacio.
Planos:
Luz: el uso excesivo del claroscuro, el contraste entre luces y sombras agregando una riqueza en la textura visual de la obra.
Color: Enesta obra se resaltan los colores rojos al igual que los matices amarillos y cafés.
Descripción material de la obra
Autor: Michelangelo Merisi (Caravaggio)
Título: Judith y Holofernes
Fecha: 1598/ 1599
Dimensiones y formato: 145 cm × 195 cm su formato es rectangular, la imagen está configurada en base a una diagonal delimitada por las cabezas de la mujer joven y la cabeza del hombreSoporte y técnica de ejecución: lienzo
Estilo: Barroco Italiano específicamente a estilo tenebrista
Lugar de procedencia: Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma
Análisis del significado
Tema: Es un cuadro de inspiración biblica
Descripción de los personajes, objetos, o cosas: Judith está degollando a Holofernes mientras una vieja sirvienta contempla la escena con regocijo. La cara de lasirvienta, llena de asco y repugnancia, está cargada de expresividad, y las arrugas y el gesto que mantiene aportan al cuadro el tenebrismo que también es conseguido por la luz.
La cara de Judith se contrapone totalmente a la de la sirvienta. Judith tiene un gesto de dolor y miedo ante la situación. El artista contrapone en estos dos personajes, no solo la expresión de sus caras, sino la belleza y lafrialdad, la miseria y la riqueza de la joven.
Por otra parte, la cara de Holofernes está, también, llena de expresividad, representa el dolor, el sufrimiento, la agonía.
Descripción del ambiente:
Estudio del autor y de su contexto histórico-cultural
Michelangelo Merisi nació el 28 de septiembre de 1571 en l (Italia). Ésta su ciudad natal fuel la que le dio nombre y así este pintor es conocidocon el nombre de Caravaggio. Provenia de una acomodada familia.
Años más tarde, en 1584, Caravaggio regresa a Milán por su cuenta e ingresa como aprendiz en el taller de Simon Peterzano. Éste introduce a Caravaggio en los postulados de la reforma trentina y el estilo manierista, y consiguió trasmitir al joven algunos valores pictoricos de tradición Lomarda y veneciana, como son el color y lasensualidad de Venecia y el luminismo realista de Lombarda. Caravaggio aprendió también de su maestro el modoo de manejar la luz, el color y el sentido de la realidad. Pero Caravaggio nunca siguió las reglas que debían aplicarse a la pintura de su época y así, nunca acepto que el modelo artístico fuese el Renacimiento o la época clásica, ya que para él el verdadero modelo se encontraba en la naturaleza.Caravaggio consideraba de igual belleza a un cuadro de flores o frutas que a un cuadro sobre historias bíblicas.
Otra norma que existía en esta época y que Caravaggio no cumplió fue el decoro. El decoro es la norma según al cual sólo se eligen para ser representados aquellos elementos convenientes a la dignidad del tema, ciertos principios básicos que el pintor no podía pasar por alto. Sinembargo Caravaggio violó constantemente el principio del decoro, dibujando virgenes cuyos modelos eran prostitutas, ángeles chaperos, etc. Estos elementos hicieron que muchos de sus compradores, integrantes de la iglesia, rechazasen sus cuadros. Aún así coleccionistas romanos y extranjeros seguían disputándose sus obras.
Caravaggio intentó captar la atención del público pintando personajes en...