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Escultura del arte griego
Esculturas Periodo Arcaico
Las esculturas de este periodo siguen claramente la Ley de Frontalidad. O sea, cuerpos de frente y muy estáticos Al más puro estilo egipcio. Habiendo una mezcla entre la visión de belleza griega con bases artísticas egipcias. Generalmente representan dioses, pero, en algunos casos, también se representaban personas. Sus temáticas son míticasEsculturas Periodo Clásico
Se comienza a romper con la Ley de Frontalidad. Las esculturas tienden a ser jóvenes, dioses o una mezcla de ambos. No se deja de lado la temática mítica. Aparece la postura humana típica del periodo clásico, como la que vemos en "Dorifolo" y "Atenea" (imágenes)


Esculturas Periodo Helénico
Rompe totalmente la Ley de Frontalidad con la Aparición de lafigura serpenteada (torsión de los cuerpos con movimiento).Se representan todas las clases sociales y todas las edades (Niños, jóvenes adultos y ancianos) y dioses. Se integra la alegoría (parábolas, historias o anécdotas) como temática artística.

Nombre: Diana de Versalles
Autor: Leochares
Edad: 325 a.C.
Altura: 2 m.
Museo de Louvre, París.
Escultura de arte Romano
Mármol, Alto 2 metros.Ofrecida a Enrique II por el Papa Pablo IV, esta obra es una de las primeras estatuas antiguas que llegaron a Francia. La estatua se inspira en un bronce del siglo IV, atribuido a Leochares: el movimiento y la agitación de los pliegues pertenecen a las investigaciones de ese periodo en el que las formas se humaniza

Mármol. Alto 2,02 metros .A pesar de la ausencia de atributos, el tamaño y laactitud de esta estatua autorizan su identificación como una diosa. Afrodita, con frecuencia representada semidesnuda, o Anfitrite, diosa del mar, venerada en la isla de Milo.
El estilo es característico del final de la época helenística, que retoma el interés por los temas clásicos al tiempo que los renueva. Así, la forma como el drapeado se desliza sobre las caderas, ciñéndose a las piernasintroduce la figura en un instante. Esconde la unión de los dos bloques de mármol esculpidos aparte, como fue el caso para los brazos y el pie izquierdo, según una técnica muy novedosa.

"Venus de Milo". Milo (islas Cícladas)
Hacia 100 antes de C.
Estatua, madera policromada. Altura 1,78 metro. El sienes Jacopo Della Quercia con su inspiración aportó a la escultura una forma de expresividad grandiosa.Maestro del relieve en la Fuente Gaja de Siena y en el pórtico de San Petronio de Bolonia, suele buscar la amplitud más que la individualidad. Queda fuera de los conflictos entre el gótico y el Renacimiento que nace, y persigue una búsqueda formal que se aleja de todo sentimentalismo y de toda decoración inútil.

Virgen con el Niño. Atribuido a Jacacopo Della Quercia. Bolonia

Escultura delarte gótico
La escultura gótica nació estrechamente vinculada a la arquitectura, como se observa en la decoración de las grandes catedrales y otros edificios religiosos, pero con el tiempo fue ganando independencia. Durante una primera etapa se cultivó un estilo austero, estilizado, de proporciones alargadas y con una apariencia general hierática, que quería transmitir espiritualidad, alejándosede la anatomía real de un cuerpo..

Ángel de la sonrisa, catedral de Reims Siglo XIII.Gotico primitivo
Dentro del proceso de valoración de lo que es natural, el cuerpo humano salió especialmente beneficiado ya que, hasta entonces, era visto como «una masa de corrupción, polvo y cenizas», como dejó escrito Pedro Damián en el siglo XI en su obra De laude flagellorum. Esta aversión al cuerpo erauna nota omnipresente en la cultura religiosa anterior y cuando se representaba el desnudo humano prevalecía una estilización que minimizaba su carnalidad.

Adán, que originalmente estaba en la fachada de la catedral de Notre- Dame de Pariz.

La representación en la escultura gótica, especialmente la que decora o decoraba las iglesias, eran de animales, reales o fantásticos, tema que...