La Dona Plorosa
ÍNDEX
1. Introducció ..................... 2
2. El cubisme ..................... 2
3. Anàlisi de Dona Plorosa ..................... 2
4. Conclusions ..................... 3
5. Fonts documentals ..................... 3
1
AVANTGUARDES
1. Introducció
Les avantguardes artístiques que van aparèixer a principis del segle XX van ser l'inici d'una evolució en el
pensament no solament artístic sinó polític, amb el qual aquests moviments creen una nova visió de l'ésser humà i de la
realitat, acabant amb els estereotips dels seus antecessors on es buscava mostrar la realitat tal com era, on
predominava en l'art els detalls dels personatges; això no vol dir que no haguessin tingut influència d'artistes
renaixentistes o de qualsevol altre moviment antic, sinó que basats en això i en la nova visió del món, van crear un
ambient on es donava vol a la creativitat i la intel∙ligència de l'artista. L'art en aquesta època buscava una nova identitat, s'adopten formes abstractes i se li dóna un ús psicològic al color. A més, la personalitat de cada autor es feia visible en
les seves obres, mostrant així ideologies polítiques, esdeveniments socials i vivències humanes personals.
2. El cubisme
El cubisme, avantguarda ubicada entre els anys 1908 i 1914, és una reflexió intel∙lectual i visual sobre la forma.
Els principals temes són retrats i naturaleses mortes i, a més, sorgeix el collage que és el fet de retallar plànols de
diversos materials sobre una superfície per a construir una imatge nascuda de la unió de tots aquests components. Així
doncs, la base d'aquest moviment és tractar de modelar la naturalesa per mitjà de figures geomètriques, representades
en un mateix plànol.
D’altra banda, cal dir que el cubisme comprèn una evolució que farà que a mesura que s’apropi al seu final
també canviïn les seves característiques principals. És a dir, de 1908 a 1911, el cubisme analític representa l’expressió
menys figurativa dels conceptes, mentre que el cubisme sintètic, de 1912 a 1914, és més representatiu de la realitat, o
més reconeixible, si més no.
3. Anàlisi de Dona Plorosa
Aquest oli sobre llenç, anomenat Dona Plorosa, està pintat per Pablo Picasso el 1937, medeix 59,7 per 48,9
centímetres, i s’exposa al Tate Gallery de Londres. El quadre és clarament resultat de l’avantguarda cubista sintètica ja
que a primera vista veiem els diferents plans separats per formes geomètriques molt marcades, però reconeixibles.
Per a començar, hem d’ubicar el quadre en algun context, i aquest transcorre a l’any 1937. La Guerra Civil
Espanyola ja ha començat i tot i que no acabarà fins el 1939, es veu clarament les conseqüències que ja té sobre la
societat espanyola de l’època. Picasso mostra a una dona plorant, cosa que es pot entendre com la major de les
catàstrofes, però el per què ho ha representat dins el cubisme és fàcil d’entendre. Tot i que el cubisme transcorre
entre 1908 i 1914 aproximadament, Picasso es va trobar
fortament influenciat per aquesta avantguarda que tenia la
possibilitat de mostrar les actituds i els comportaments
desitjats de manera que l’espectador pogués treure la seva
pròpia lectura, al mateix temps que es mostrava la visió
personal de l’autor. En aquest cas, el que l’autor volia
mostrar era el sentiment d’angoixa i un al∙legat contra la
guerra i el terror infligit a la població civil, tal com ho va fer
amb el famós Guernica (1937).
Pel que fa als elements formals, destaquem una
clara diferenciació entre tons càlids i tons freds en el color.
Mentre la dona compta amb verds, blaus i morats (i groc,
els quals recorden ...
Regístrate para leer el documento completo.