La extinción del salmón ahumado

REVISTA ACADÉMICA DE LA FEDERACIÓN
LATINOAMERICANA DE FACULTADES DE COMUNICACIÓN SOCIAL
ISSN: 1995 - 6630

De las industrias culturales al entretenimiento. La creatividad, la
innovación...
Viejos y nuevos señuelos para la investigación de la cultura.
Enrique Bustamante
España
Universidad Complutense de Madrid
ebr00001@teleline.es

Enrique Bustamante: Licenciado en Periodismo. Doctoren Sociología. Profesor universitario y Catedrático de Comunicación
Audiovisual y Publicidad en la Universidad Complutense de Madrid (España) desde 1992. Investigador en economía y sociología de la
Televisión y de las Industrias Culturales.

1

DIÁLOGOS DE LA COMUNICACIÓN, N°78, ENERO - JULIO 2009

REVISTA ACADÉMICA DE LA FEDERACIÓN
LATINOAMERICANA DE FACULTADES DE COMUNICACIÓN SOCIALISSN: 1995 - 6630

1.-Introducción: De la Cultura a las Industrias Culturales:

Como se ha recordado muchas veces, el concepto de Industrias Culturales (en plural) renace en los años
setenta después de una larga travesía del desierto de dos décadas que afectó a todo el pensamiento de sus
inventores originales, Adorno y Horkheimer destacados autores del pensamiento crítico sobre la cultura, yen general a la herencia de la llamada escuela de Francfurt (ver Mattelart/Piemme, 1980; Martín Barbero,
1987).
Incontables autores han buceado desde entonces en las teorías de estos autores, en su radical pesimismo
sobe la cultura industrializada (en singular) y su concepción esencialista de la cultura que les unía en cierta
forma a sus críticos (Herscovici, 1994). Tachados como“apocalípticos” al decir de la famosa polarización de
Humberto Eco, no han sido pocos los que han aprovechado este apelativo para, sin matices, condenar una
obra que sigue teniendo un notable valor heurístico como avanzada pionera de un conocimiento crítico de
aspectos esenciales de la sociedad capitalista (Follari, 2008) . Es decir, al negarles toda trascendencia,
se resaltaba el “realismo” del pensamientointegrado, mucho más influyente en el discurso oficial de los
medios y del poder, reforzando de esa forma el pensamiento único reinante durante años.

Sin entrar en esa vertiente que nos llevaría lejos de nuestros objetivos terminológicos, cabría preguntarse
por qué renace el concepto de Industrias Culturales años después. Como en las invenciones tecnólógicas,
en los inventos conceptuales estambién útil cuestionarse no sólo por el “primero” que lo usó sino a qué
clima intelectual, a qué necesidades de la investigación (sociales) respondía, qué coincidencias produjo
entre investigadores a veces alejados y no siempre comunicados entre sí.
Oficialmente, podría afirmarse que un grupo de economistas franceses desencadena esta resurrección,
pluralizando el concepto para diferenciardinámicas diferentes pero agrupadas, con fines pragmáticos de
estudio del funcionamiento económico de sectores contemporáneos de la cultura: el disco, el cine, la edición
de libros, y asimismo a la prensa, la radio y la televisión (Huet y otros, 1978). Pero el término, con su sentido
unificador de actividades culturales y comunicativas, estaba ya presente implícitamente años antes en ese
granpionero que fue Raymond Williams, al contemplar el libro como “medio de comunicación” e integrar a la
prensa y la radiotelevisión en la cultura, caracterizando ya a esta última como de “flujo” (flow). Aunque hay
otros muchos precursores que pueden citarse previamente a la autoría francesa citada: por ejemplo, en
1974, cuatro años antes, un librito titulado “Ideología y medios de comunicación” ypublicado en Buenos
Aires, rescataba la obra de la escuela de Francfurt, pero rememoraba también la reflexión esclarecededora
de Edgar Morin. Comunicación y Cultura eran unificados como “organización industrial de la producción
cultural”, con sus notas elementales de inversión capitalista pero también de estandarización, de
reproducción y distribución masiva, que tendía a imponer su...