La pintura plastica del SXX - Dalí, Picasso, Gris, Miró

Introducción:

En el siguiente trabajo me evocare en la pintura española de la primer parte del siglo XX enfocándome en grandes artistas: Picasso, Juan Gris, Salvador Dalí y Juan Miró. Fueron grandes representantes en el mundo del arte contemporáneo de ese siglo y revolucionarios con respecto a los movimientos: Cubismo y Surrealismo. Estos temas pertenecen a la unidad temática número 4 dondese habla de las principales expresiones del arte europeo.

Desarrollo:

El siglo XX fue destacado por una gran revolución a nivel artística, las vanguardias se atreven a romper los estándares que se venían manejando hasta entonces. Una de las más importantes fue el movimiento Cubista, este representa la primera alternativa radical de autonomía del lenguaje artístico frente a la presentación,que queda relegada a un segundo plano, se originó entre 1906 y 1908 en Paris por dos pintores: Georges Braque y Pablo Ruiz Picasso. Este último es oriundo de la ciudad de Málaga, nace un 25 de octubre de 1881 y muere un 8 de abril de 1973. Su familia se instala en Barcelona, donde se consagra como pintor, entre 1900 y 1904 su vida transcurre entre Barcelona y Paris, conoce artistas impresionistascomo Cezanne y Degas que lo impactaron y lo inspiraron a pintar cuadros de personajes aislados de la sociedad, como mendigos o personas solitarias, también consecuencia del suicidio de un amigo inicia su época personal denominada Etapa Azul: la cual es muy depresiva y mantiene la misma tonalidad azulada. Cuando conto con 23 años, se trasladó definitivamente a Paris, en esta etapa de vida bohemia,la pintura de Picasso experimento una gradual transformación cromática y temática. El frio azul fue paulatinamente sustituido por colores más cálidos, pronto los personajes del circo protagonizaron sus telas, entre ellos sobresale la obra “Acróbata y Arlequín joven” esta época es denominada Etapa Rosa.
Picasso empezó a trabajar en telas de grandes dimensiones, comenzó a estudiar lasimplificación de las figuras humanas, se introdujo en la geometría e investigo el arte africano, esto le animó y confirmo en su idea de elaborar un cuadro en el que expondría el resultado, tardo nueve meses en concebir la obra cumbre del cubismo “Las señoritas de Aviñón” que revoluciono la historia del arte. La escena se inspira según el propio Picasso, en el interior de un burdel de la calle Avinyó deBarcelona, mujeres y fondo están descompuestos en planos angulosos y geométricos. La mujer de la izquierda parece inspirada en el arte egipcio, mientras los rostros de las dos figuras del centro remiten al inexpresivo arte Ibérico. La revolución de las formas queda reservado para las dos mujeres de la derecha, cuyos semblantes y cuerpos han sido profundamente deformados, una de ellas mira de frente alobservador en una contorsión imposible y con un rostro de pesadilla, asemejando una marcara, se debe a la influencia del arte africano. Esta pintura acababa de establecer las bases de uno de los movimientos artísticos fundamentales del siglo XX: el cubismo.
Los cubistas no creían en la reproducción ficticia de la realidad, a la hora de realizar sus obras no partían únicamente de la percepción através de los sentidos, sino de una base mucho más analítica. Descomponían los objetos y los volvían a elaborar según sus elementos básicos estereométricos: cubo, cilindro, cono y esfera. Sustituyeron la mirada en un punto concreto del objeto, por un punto de vista poliperspectivo y representaron diferentes facetas de un objeto al mismo tiempo para poder producirlo de una forma más completa. Dentrodel cubismo podemos distinguir dos fases: el cubismo analítico y el cubismo sintético. El período analítico transcurrió entre 1910 y 1912. Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos de los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Desde el principio se pretendía un arte más conceptual que realista....