LA RENOVACIÓN TEATRAL DE POSGUERRA: GÉNEROS Y MODALIDADES. EL TEATRO DE TESTIMONIO SOCIAL. AUTORES EMBLEMÁTICOS: MIGUEL MIHURA, ALFONSO SASTRE.
Páginas: 5 (1244 palabras)
Publicado: 23 de febrero de 2014
LA RENOVACIÓN TEATRAL DE POSGUERRA: GÉNEROS Y MODALIDADES. EL TEATRO DE TESTIMONIO SOCIAL. AUTORES EMBLEMÁTICOS: MIGUEL MIHURA, ALFONSO SASTRE.
Consideraremos periodo de posguerra el que va desde la finalización de la misma, 1939, hasta los años 60. La Guerra Civil española (1936-1939) marcó un antes y un después en el desarrollo del teatro de nuestro país. Durante el conflicto se desarrollarondiferentes orientaciones dramáticas en zonas nacionales y en zonas republicanas; y los años de posguerra vinieron marcados por el exilio y la muerte de algunos autores.
El teatro de posguerra fue un teatro nacional al servicio de la dictadura. Se buscaba la transmisión de la ideología de los vencedores, negando las aportaciones de los autores de la preguerra y exaltando los valoresnacionalistas; así como recuperando obras clásicas. Tanto la Iglesia como el Estado establecieron un severo control sobre las publicaciones, algunas de las cuales fueron censuradas. Así pues, en esta situación y condiciones se desarrollaron diferentes géneros y modalidades de teatro que tenían como rasgo común la evasión de la realidad de la época, el objetivo de entretener al público y de transmitir unaideología.
Dentro del país, se desarrollaron dos líneas; la comedia burguesa y el teatro de humor; que perseguían una evasión de la realidad. No fue hasta finales de los años cuarenta, con Buero Vallejo, cuando irrumpió el teatro realista, que plasmaba y criticaba la situación social presente.
La comedia burguesa tenía como finalidad entretener al público y educar al público elogiando la virtud.Las obras se dividían en tres actos y realzaban valores como la familia, el hogar o el matrimonio. El autor más destacado de este tipo de teatro fue Jacinto Benavente, con obras como Aves y pájaros y La vida en verso. Incluiremos también a autores como José Mª Pemán, Juan Ignacio Luca Tena, Joaquín Calvo Sotelo.
El teatro de humor buscaba un alejamiento de la realidad inmediata. Los autores más.destacados de este género fueron Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro), que creaba un dinamismo entre los personajes de sus obras (en su mayoría burgueses), habitantes de una sociedad feliz, que hacía reír a los espectadores y Miguel Mihura.
Paralelamente, los autores españoles que vivían en el exilio continuaron con su producción teatral, que se desarrolló principalmente en Méxicoy Argentina y con diferencias importantes a como se hizo en España. Se cuidó la tarea escénica y el interés artístico, que llevó a la inclusión de novedades vanguardistas en las obras. Sobresalen algunos autores como Rafael Alberti; que desarrolló un teatro político salpicado de elementos poéticos, en el cual se denunciaba la intolerancia del poder (El adefesio; Noche de guerra en el Museo delPrado); y Max Aub, que desarrolló el llamado "teatro de urgencia". En este género personal cultivó temas más graves que los que había desarrollado antes de la guerra (farsas), como la guerra y el exilio. Su obra más destacada es el drama San Juan. También en el exilio se encuentra el autor Alejandro Casona, que escribió La dama del alba. (Ver el tema del “Teatro en el 27).
Sin embargo, el teatro querealmente destacó fue el teatro de testimonio social en el que, a partir de un contexto, un argumento y unos personajes identificables, se intentaba hablar de la realidad, es decir, muestra la realidad de la posguerra, pues pone en escena al pueblo bajo con sus problemas. La búsqueda de la verdad aparece como objetivo ineludible, por eso se crea un clima de desasosiego, pero fundado en laesperanza humana. Con el estreno en 1949 de Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo, se produjo un cambio radical en la orientación de los autores, que comenzaron a escribir los llamados dramas realistas. Fue Alfonso Sastre, con Escuadra hacia la muerte (1952), quien consolidó este género.
Buero Vallejo buscó la llamada "tragedia española moderna", mediante la cual promovía un tipo nuevo de...
Consideraremos periodo de posguerra el que va desde la finalización de la misma, 1939, hasta los años 60. La Guerra Civil española (1936-1939) marcó un antes y un después en el desarrollo del teatro de nuestro país. Durante el conflicto se desarrollarondiferentes orientaciones dramáticas en zonas nacionales y en zonas republicanas; y los años de posguerra vinieron marcados por el exilio y la muerte de algunos autores.
El teatro de posguerra fue un teatro nacional al servicio de la dictadura. Se buscaba la transmisión de la ideología de los vencedores, negando las aportaciones de los autores de la preguerra y exaltando los valoresnacionalistas; así como recuperando obras clásicas. Tanto la Iglesia como el Estado establecieron un severo control sobre las publicaciones, algunas de las cuales fueron censuradas. Así pues, en esta situación y condiciones se desarrollaron diferentes géneros y modalidades de teatro que tenían como rasgo común la evasión de la realidad de la época, el objetivo de entretener al público y de transmitir unaideología.
Dentro del país, se desarrollaron dos líneas; la comedia burguesa y el teatro de humor; que perseguían una evasión de la realidad. No fue hasta finales de los años cuarenta, con Buero Vallejo, cuando irrumpió el teatro realista, que plasmaba y criticaba la situación social presente.
La comedia burguesa tenía como finalidad entretener al público y educar al público elogiando la virtud.Las obras se dividían en tres actos y realzaban valores como la familia, el hogar o el matrimonio. El autor más destacado de este tipo de teatro fue Jacinto Benavente, con obras como Aves y pájaros y La vida en verso. Incluiremos también a autores como José Mª Pemán, Juan Ignacio Luca Tena, Joaquín Calvo Sotelo.
El teatro de humor buscaba un alejamiento de la realidad inmediata. Los autores más.destacados de este género fueron Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro), que creaba un dinamismo entre los personajes de sus obras (en su mayoría burgueses), habitantes de una sociedad feliz, que hacía reír a los espectadores y Miguel Mihura.
Paralelamente, los autores españoles que vivían en el exilio continuaron con su producción teatral, que se desarrolló principalmente en Méxicoy Argentina y con diferencias importantes a como se hizo en España. Se cuidó la tarea escénica y el interés artístico, que llevó a la inclusión de novedades vanguardistas en las obras. Sobresalen algunos autores como Rafael Alberti; que desarrolló un teatro político salpicado de elementos poéticos, en el cual se denunciaba la intolerancia del poder (El adefesio; Noche de guerra en el Museo delPrado); y Max Aub, que desarrolló el llamado "teatro de urgencia". En este género personal cultivó temas más graves que los que había desarrollado antes de la guerra (farsas), como la guerra y el exilio. Su obra más destacada es el drama San Juan. También en el exilio se encuentra el autor Alejandro Casona, que escribió La dama del alba. (Ver el tema del “Teatro en el 27).
Sin embargo, el teatro querealmente destacó fue el teatro de testimonio social en el que, a partir de un contexto, un argumento y unos personajes identificables, se intentaba hablar de la realidad, es decir, muestra la realidad de la posguerra, pues pone en escena al pueblo bajo con sus problemas. La búsqueda de la verdad aparece como objetivo ineludible, por eso se crea un clima de desasosiego, pero fundado en laesperanza humana. Con el estreno en 1949 de Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo, se produjo un cambio radical en la orientación de los autores, que comenzaron a escribir los llamados dramas realistas. Fue Alfonso Sastre, con Escuadra hacia la muerte (1952), quien consolidó este género.
Buero Vallejo buscó la llamada "tragedia española moderna", mediante la cual promovía un tipo nuevo de...
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