Literatura universal

1. La lírica petrarquista en el renacimiento y el barroco.
La lírica petrarquista es la corriente poética que imita el estilo, las estructuras de composición, los tópicos y la imaginería del poeta lírico del renacimiento toscano  Francesco Petrarca.
El petrarquismo fue una poderosa corriente de inspiración lírica que se difundió por toda Europa con el renacimiento. A esta lírica se incorporauna nueva filosofía influida por el platonismo. Su influencia se extendió hasta comienzos del siglo XVIII y sólo escaparon poetas como William Shakespeare.  
Los poetas del petrarquismo se dedican a cultivar el soneto amoroso y a reunirse en colecciones estructuradas como cancioneros, en forma de serie de poemas que documentan la historia sentimental de su amor por la dama desde la sensualidad ala espiritualidad por influjo de las teorías amorosas del platonismo.
La influencia de Petrarca incluye aspectos formales y temáticos. En los temas, destaca el culto a la belleza, el protagonismo de la naturaleza y del amor.  Formalmente, el petrarquismo introduce el soneto que será la forma más usada durante los siglos xvi y xvii.
En Italia el petrarquismo tuvo buenos continuadores como Bifi yBuonarroti. En Portugal, Sá de Miranda, en España Garcilaso de la Vega y Joan. Lope de Vega y Quevedo en el siglo XVII , a veces con rasgos paródicos. En Francia el petrarquismo fue implantado por el movimiento poético conocido como La Pléiade.
El petrarquismo entró poco a poco en el manierismo y llegó a convertirse en un estilo artificial y frío, por lo que en el siglo XVII , ya barroco, comenzóa usarse el mecanismo de la parodia y se elaboraron cancioneros burlescos. Su idealismo platónico se combinó con el materialismo y la referencia al detalle marginal. Comenzaron en este estilo, en Italia, Francesco Berni; en España, Luis de Góngora. Lope de Vega compuso también un cancionero petrarquista burlesco y humorístico. Francisco de Quevedo, autor de otro cancionero petrarquista entorno aLisi, ensaya ocasionalmente también la parodia petrarquista en poemas sueltos. 
2. EL TEATRO CLÁSICO FRANCÉS
Las principales modalidades teatrales en la Europa del siglo XVI están representadas por un teatro religioso, adaptado a las costumbres y fiestas de la Iglesia, un teatro popular, donde se representan farsas, enredos y un teatro cortesano, que lleva a cabo obras de tipo profano y deinspiración clásica. Durante las últimas décadas del siglo, se irán formando en Europa las dramaturgias nacionales. En Inglaterra y en España predominarán temas y formas que proceden del teatro popular. El rey y la corte mantienen los teatros, pagan las compañías teatrales y eligen las obras de su preferencia. Estas mismas compañías representaban grandes espectáculos en los que se combinaba el baile,la música, el mimo y una escenografía lujosa. En Francia, el teatro será un género elitista. Sólo la comedia, disfrutará del favor popular, pero no llegará nunca al fervor de los espectadores ingleses o españoles.
El teatro en Francia se vio afectado por el resto de los géneros. De ahí la necesidad de que las obras se sujetaran a la regla de las tres unidades: Unidad de acción, Unidad de lugar,Unidad de tiempo.
Además, tenía que separarse lo trágico de lo cómico, perseguir una finalidad moral y observar el decoro poético. Sólo Francia contó con dramaturgos capaces de superar tantas trabas y conseguir obras geniales. En los otros países el teatro neoclásico dio frutos aislados y de calidad escasa.
En las tragedias del clasicismo francés reina el aislamiento de los personajes y losepisodios trágicos. Del pueblo, se habla muy pocas veces, faltan casi por detalles sobre el curso diario de la vida, la comida y la bebida, sobre el tiempo, el paisaje y la hora del día. En esta grandeza, que los aísla, los príncipes y princesas de la tragedia se entregan a sus pasiones. Sólo penetran en sus almas las consideraciones más altas, liberadas de la confusión de la vida diaria.
Las reglas...