Loie Fuller Creaba Un Nuevo Mundo De Luz Y Movimiento

Loie fuller creaba un nuevo mundo de luz y movimiento; esto lo llevo a su máxima expresión entendiendo pues que la luz es la sustancia de la cual podían nacer y desapareces las cosas.
Entonces podemos plantear los experimentos de esta gran artista como un mundo en el que se pueden crear y destruir cosas. Es para esto que los procesos creativos sirven, pues así podemos dar forma además de formary crear un proceso con una coherencia autentica a nuestras ideas.
Como coreógrafos debemos no perder de vista el origen de nuestra motivación creativa para poder generar ambientes que poco a poco vayan revelando los procesos creativos del artista, pues como es común la estructura creativa no encaja en la funcionalidad del medio hegemónico en el que vivimos; es por esto que como dice StéphaneMallarmé en su texto apuntes en el teatro “no es el sueño del que duerme sino aquella relación íntima y profunda mantenida por el creador con su imaginación…” que debemos seguir manteniendo nuestro universo creativo lleno de vida y lucidez.
Todo esto en aras de alcanzar el estado de perfección creativa; en el caso de la danza, que es el más cercano a la realidad que me antecede, por su carácterefímero la comunión que se debe lograr entre el espectáculo, el bailarín y el público debe ser indescriptible, pues la experiencia escénica debe transformar los criterios particulares de las personas.
En mi opinión la danza debe ser considerada no solo un arte tan valioso como cualquier otro sino que debe considerarse una ciencia exacta, por su trabajo técnico que hace necesario desarrollar unametodología exacta para permitirnos desplegar ciertas habilidades corporales. Pero no solo debemos considerarla una cuestión exacta y matemática como tal, pues si esto fuese asi perdería todo su espíritu mágico y ritual que lleva consagrada desde todos los tiempos ya que su sentido etéreo o terrenal y su eterna (y muchas veces) incomprendida belleza nos crea un malentendido dilema que podría plantar lapregunta de si ¿la danza en realidad es un arte?
En el texto de Loie Fuller “Hada Luminosa” nos plantea el autor que ya desde el siglo XIX los cronistas describían a la danza como “un número más”, un “relleno” del espectáculo musical o teatral y ya desde esa época el teatro tenía un papel principal , así como la música, situación con la que actualmente nos enfrentamos y como coreógrafos y creadoresdebemos ser conscientes de tales hechos porque queramos o no debemos considerar esto y tenerlo en cuenta.
Así también y en el mismo tema recordemos la página 26 del texto de Sophie Bidault de la Calle que nos dice “Pero también desde esa época los bailarines, las transformistas y los payasos eran venerados” esto nos confirma las percepciones encontradas acerca de la danza y varios artes.
Alquerer estar frente a un grupo ya sea como director o como coreógrafo debemos ser conscientes de esta realidad y de entender este suceso porque en cuanto entendamos esta y oreas realidades acerca de la danza; la relación que debe existir entre la música y la danza, la relación del bailarín con el coreógrafo, seremos capaces de generar una danza más congruente con los contextos en los que se realiza yen la medida de lo posible darle un papel mucho más protagónico en la cultura actual.
Loie Fuller por ser clara y congruente con sus necesidades artísticas era diferente a las imitadores de su época ”ella era la verdadera bayadera de fin de siglo” “la heroína de la coreografía moderna” “su mente era sinónimo de arte y modernidad” citado de la página 27 del libro La escenificación del cuerpo en lascrónicas modernistas de José Juan Tablada
En aquella época tuvieron lugar casi al mismo tiempo dos eventos fundamentales, la llegada del cinematógrafo y meses después como el cronista Tablada experimentaría, la llegada de Loie Fuller y su misterio inexplicable.
“Igual que Meliés, Fuller experimentaba con luz y el movimiento para crear sus fantasmagorías en una deslumbrante puesta en escena”...