modernismo

El Modernismo
Una actitud de fin de siglo

Mtra. Carolyn Aguilar-Dubose

Modernismo

Expresión de fin de siglo
“Punto de arranque” hacia la
modernidad
Primer y último estilo unitario desde el
Barroco
Dura 25 años
La “voluntad de estilo” como detonador

“infierno del ornamento” (cursi)
“arte industrial”
Ideales comunes en busca de la unión del
arte y la vida
Resultado:sinestesia, conjunción de todas
las artes hacia un fin común (uso de
todos los sentidos en la percepción)
Arquitectura como síntesis

• 

Japón

• 

Exposiciones Universales
ponen en contacto a los
artistas con el arte oriental

• 

Composición asimétrica
(disposición descentralizada)

• 

Nuevos temas sobre
naturaleza y sociedad

• 

Atención al vacío

• 

Libre bellezade la línea

Influencia

Xilografías
Grabados en planchas de madera
Visión en forma de cortes

Toulouse-Lautrec

Utagawa Kunimasa

Filosofía
John Ruskin, crítico de arte,
sociólogo y escritor inglés:
Anhelo de espiritualidad nueva,
rechazo a la sociedad industrial,
enemiga de la vinculación a la
naturaleza externa e interna

Friedrich Nietzsche, filósofo y
escritor alemán:Búsqueda de nuevos valores y la
convicción de que el hombre es
el creador de sus propios
principios a través de su
“voluntad de poder”. La vida
tiene su justificación en sí
misma y no en el más allá

Resultado
• 

La necesidad de despertar
todos los sentidos:
–  Olfato
–  Gusto
–  Vista
–  Oído
–  Tacto

• 

En busca de:
–  sensualidad
–  Erotismo

»  Franz von Stuck“Salomé” 1907

Literatura y Música
• 

Stéphane Mallarmé (simbolista,
cuidado de la forma, musicalidad,
precisión de las palabras)

• 

Gustav Mahler (expresionismo,
disonancias, temas trágicos,
pesimismo)

• 

Gustave Flaubert (realismo,
meticuloso, observador,
perfeccionista)

• 

Guy de Maupassant (cuento,
limpieza de estilo, “humilde
verdad”)

• 

Claude Debussy(impresionista,
simbolista, psicólogo infantil)

• 

Charles Baudelaire (aspectos
sórdidos de París, la fealdad y
miseria de las grandes urbes)

• 

Maurice Ravel (impresionista)

• 

Eric Satie (tendencia cubista,
armonía discordante)

• 

Émile Zolà (el caso Dreyfuss, en
contra de injusticia y
discriminación, corriente
naturalista y genética; tema:
trabajo)

Pintura
• Impresionismo, paisajes,
naturalezas muertas, figuras
comunes y corrientes, falta de
compromiso emocional, la luz
como elemento esencial, la
inspiración subordinada a la técnica
para obtener efectos ópticos
(Renoir, Monet, Manet, Dégas)

• 

Postimpresionismo, compromiso
emocional (Paul Gauguin, Vincent
van Gogh)

• 

Fauvismo, exagerado uso del
color, extravagantes formas,uso de
perspectiva (Henri Matisse, Raoul
Dufy)

Paul Cézanne, padre del “arte moderno”

• 
• 
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• 
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• 

Willem Kalf, 1653 Naturaleza Muerta con
cuerno para beber y langosta
Virtuosismo en el dibujo y representación de
la realidad

• 
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• 

Paul Cézanne, 1882 Naturaleza Muerta
Exploración del color y los sólidos =
manzana
Balance en el diseño = base del frutero fuerade centro
Visualizar todo el conjunto de figuras sobre la
mesa = inclinó hacia delante
Profundidad sin sacrificar la intensidad del
color
Composición ordenada sin sacrificar la
profundidad
Sacrificar: los contornos convencionales

Más exploraciones
• 

Georges Seurat (teoría científica de
la visión del color: usando
puntillismo)

• 

Vincent van Gogh (pinceladas
individualesllenas de emoción)

• 

Paul Gauguin (en busca de la
sencillez, lo virginal, lo primitivo)

Pintura
• 

Cubismo, (nace de Cézanne)
distorsiones del mundo visible, no
abstracto,
uso de varios puntos de vista
en la perspectiva (Pablo Picasso,
Georges Braque, Fernand Léger)

• 

Futurismo, la figura dividida en
diferentes posiciones (Umberto
Boccioni, Giacomo Balla, Antonio...