musica y acustica

Música y acústica

“La música es como un buen plato de comida o como cocinar”


¿Que elementos son necesarios para una buena interpretación? En la actualidad muchos de los intérpretes musicales que encontramos en el medio se han apartado de teorías físicas de su medio donde le dan mucha importancia a lo que a ellos les suena bien intuyendo de que es lo mismo que le agradara a su públicoo espectadores.
Desde tiempos memorables los grandes músicos intérpretes y compositores aunque sin toda la tecnología y conocimiento que luego sería comprobado o respaldados por matemática física u otras ciencias, han entendido que existe un medio de trasmisión del sonido que este mismo se comporta de formas diferentes, dependiendo el lugar en el que s encuentre que a su vez lo han utilizado asu favor para agregar coloraciones o diferentes tipos de sensaciones ya sea porque se vieron obligados por el entorno en el que encontraban o por su genialidad, entendieron como utilizar las todo este juego de condiciones dependiendo la época y el auge que en esos momentos se utilizaba en los estilos musicales por ejemplo durante el periodo barroco o el periodo clásico.
Joan Sebastian Bach uno delos grandes exponentes de la música barroca empleando por ejemplo el órgano en creaciones que han perdurado la historia como el Ave María entendió que la música debe tener un equilibrio perfecto, entre los subjetivo como lo serian sensaciones y percepciones que daba al público y lo objetivo que era la musicalidad en cuanto a arreglos y composiciones; todo esto reunido dio parte a creacionesperfectas para la época para la arquitectura en ese tiempo en especifico haciendo un conjunto ideal lleno de armonía y singularidad.
Por ejemplo en las salas de concierto o los espacios de interpretación que dominaron Europa y América del Norte, durante épocas como el renacimiento, ha dejado una huella imborrable en la música, estilos que aun prevalecen a través de diferentes períodos de la historiamoderna. Hoy en día. A partir de esto se crearon grandes obras arquitectónicas enfocadas hacia la música ya fuera opera o por ejemplo interpretaciones en órgano en el caso de las iglesias luteranas. En este caso se requería diferentes técnicas musicales donde el director (batuta) o el músico tenían que modificar las partituras. El porqué de esta decisión es más complejo de lo que a simple vistase percibe y es aquí donde entra el concepto de reverberación la cual le da al intérprete diferentes tipos de expresión asi sea la misma partitura, instrumento, e inclusive tonalidad pero lo único que variaba sea el lugar en el que tocaban, dando así particularidades que podían mejorar o estropear la obra.
¿A que se debía esto? Al tiempo de reverberación otorgado por la sala por ejemplo si lasala tenia un tiempo de reverberación muy pequeño aunque daba una legibilidad ideal para presentaciones como operas, no era conveniente para presentaciones de sinfónicas o solos de cierto tipos de instrumentos ya que la impresión que daba era de staccato algo no muy conveniente para toda una sinfónica que busca hacer arreglos que entrelacen unos instrumentos con los otros, en este caso si el directornotaba esta particularidad de tiempos cortos de reverberación decidían alargar las notas en instrumentos no temperados o fretless como el violines chelos o contrabajos, aunque eran arreglos diferentes y exigían un poco más a los músicos creando la sensación de un tiempo de reverberación mas largo y logrando el objetivo de unificar los instrumentos, retomando a Bach para este músico no era unproblema al contrario era una situación ideal para sus creaciones debido al instrumento que interpretaba (el órgano de tubos), ya que este instrumento posee características especiales como pedales de expresión que le otorgaban un “sustain” más largo o variadores de tonalidad, aunque se requería un oído mucho mas entrenado para manejar el recinto empataban de una forma especial obras como tocata y...