musica

Viviana Miranda Montufar
Producción Avanzada
La importancia de la organización en la producción musical
La producción musical abarca desde la creación de una canción hasta el archivo de audio plasmado en un Cd con el hit de un artista, banda, agrupación musical, etc.
Para la elaboración inédita de un tema musical, el productor organiza una lista de procedimientos que van de la mano con elrequerimiento del cliente. Buscar un género musical, a partir de un par de acordes o notas, de una letra inspirada en algo o alguien.
El patrón de creación puede ser distinto, variando en cada productor. Organizar que instrumentos y que personal contratar para la grabación de la misma, conlleva presupuesto, agenda de horarios, etc.
El productor debe ser organizado en su estudio o lugar detrabajo, los respaldos de sus proyectossiempre guardados en un disco duro externo, ayuda a que el ordenador mantenga espacio disponible al momento de una grabación. Debe conocer los equipos con los que va a trabajar, monitores, audífonos, interface, compresores, condensadores, etc. Saber esto facilita que en la sesión no se pierda tiempo, pues este es muy importante.
Esta organización da inicio en lacomposición musical al arte que tiene por finalidad la creación de obras musicales. Tradicionalmente en la europea culta, la composición musical demandará el conocimiento y estudio de muchas otras disciplinas, como ser la armonía, el contrapunto, la orquestación, las formas musicales, entre otras. En tanto, respecto del jazz o aquella música que se encuentra más que nada basada en la improvisación,tal estudio y conocimiento no serán requeridos, siendo que lo que primará en la composición es la improvisación, la instantaneidad.
Grabación es la inscripción eléctrica o mecánica y la recreación de las ondas de sonido, como sonido, fotografía, sonido y voz, el canto, la música instrumental, o efectos sonoros. Las dos clases principales de tecnologías de grabación de sonido son la grabaciónanalógica y la grabación digital. La grabación analógica acústica se logra convirtiendo el sonido de un instrumento en datos por ejemplo con un pequeño micrófono de diafragma que puede detectar cambios en la presión atmosférica (ondas de sonido acústicas) y grabarlas como ondas de sonido gráficas en un medio como un fonógrafo (en el que un estilete hace surcos helicoidales sobre un cilindro defonógrafo) o una cinta magnética (en la que la corriente eléctrica del micrófono es convertidas a fluctuaciones electromagnéticas que modulan una señal eléctrica). La reproducción de sonido analógico es el proceso inverso, en el que un altavoz de diafragma de mayor tamaño causa cambios en la presión atmosférica para formar ondas de sonido acústicas. Las ondas de sonido generadas por electricidad tambiénpueden ser grabadas directamente mediante dispositivos como los altavoces de una guitarra eléctrica o un sintetizador, sin el uso de acústica en el proceso de grabación, más que la necesidad de los músicos de escuchar qué tan bien están tocando durante las sesiones de grabación.
Edición y mezcla consiste en limpiar y mejor la señal de audio grabada, los datos o archivos midi que se usen en lacanción. Hay una serie de pasos útiles antes de comenzar una mezcla. En primer lugar es muy recomendable escuchar unos minutos de tu música favorita para ir “calibrando” tu audición con respecto a los monitores que tengan. Esto es especialmente útil cuando el sistema a usar no es el habitual o estás fuera de casa.
Las pistas del tema deberían estar bien alineadas y organizadas dentro del sistemamultipistas a utilizar. Para acelerar el proceso se puede “patchear” o configurar algún efecto general, tipo reverb o delay.
Cuando la mezcla suene correctamente y equilibrada, es el momento de escucharlo en estéreo. Notaremos cómo hay ciertos instrumentos, como las guitarras, que suenan demasiado alto y algunos efectos (reverberación y retardo, por ejemplo) suenan demasiado evidentes, por lo que...