Ni Uno.

El PopArt..
El arte pop es una corriente artística de los años ´50, surgido principalmente en los Estados Unidos e Inglaterra. Nació como un intento de hacer “arte popular”, a partir de imágenes que resultaran familiares y cotidianas, y como respuesta al expresionismo abstracto. Tomaban los iconos más representativos de la sociedad de la cultura popular para las obras, emergiendo más vinculada ala moderna cultura de masas, convirtiéndose en el primer movimiento en redescubrir el universo cotidiano en los aspectos más banales de la moderna sociedad industrial y de consumo. Constituye el momento histórico en el cual el movimiento moderno, cambió de carácter y se volvió algo por completo distinto de lo que había precedido, es un ejemplo particularmente interesante que viene al caso.

ElPop Art se puede dividir en cuatro fases:
1.- La primera fase o pre-pop: Rauchemberg y Johns se separan del Expresionismo Abstracto.
Aunque cronológicamente el pop art ingles antecede al americano, es en Estados Unidos donde hay que buscar la esencia del pop-art. En 1962 fue sin duda el año de su consagración. Teniendo como precursor un retorno al dadaísmo y, por lo tanto siendo este una nuevaforma de arte neodadá, cuyo pensamiento contribuyo mucho a formar la sensibilidad de jóvenes pintores y compositores, para hacerles interesarse por la vida que les rodeaba, por la vida de cada día.
Duchamp puede considerarse el precursor de la primera época pop, y Léger el precursor de la segunda etapa, ya que trato al objeto solo, lo aisló. El arte pop se distingue por el repertorio iconográficoy por las temáticas relacionadas directamente con los modos de vida de la sociedad de masas y consumo, y siendo este puramente simbólico. Entre sus características se encuentran la utilización de técnicas expresivas inspiradas en los mass medias, como la fotografía y el comic, el uso de la pintura acrílica, el cultivo de la bidimensionalidad, el uso del dibujo nítido y la utilización del granformato de las obras. La neutralidad y el acriticismo forman también parte de las características del PopArt.
Rauchemberg (1925): en 1955 su obra que consistía en ropa manchada y colgada en la pared, fue la puerta de entrada para el uso de la imagen popular y el objeto vulgar, creando también el estilo “pintura combinada”. Su identificación con Duchamp y las experiencias con John Cage lo impulsaron acrear sus obras revolucionarias, mezclas de pintura, de objetos reales y de imágenes fotográficas.
La nueva obra se convierte así en un lugar de reunión de los objetos de la más diversa procedencia embadurnado de pintura o de pigmento chorreado, en el más puro estilo expresionista, justificando cada obra por la necesidad de buscar la aproximación a la vida por medio del arte.

JasperJohns (1930): Johns convertía al cuadro mismo en el objeto, al margen de cualquier sensación ilusoria y de toda referencia o relación a lo espacial. Estas pinturas anticipaban la nueva iconografía pop, además ofrecía unas cualidades algo sugerentes por su refinamiento y sensibilidad.
2.-La fase de apogeo del PopArt: se basa en los años 50´s y parte de las experiencias del dibujo publicitario, eldiseño y la pintura de los carteles.
Tras Rauchemberg y Johns, numerosos artistas se volcaron en la realidad cotidiana que convirtieron en la obra de arte sin apenas elaboración plástica y sin las implicaciones expresivas y emocionales, ni la base pictórica, que aquellos imprimieron en sus obras.
Roy Lichtenstein (1923): Sus primeros trabajos se inspiraron en el mundo publicitario, para proyectarsedespués en historietas de comics. Acusado de solo copiar el material sin apenas cambio, Roy domino el procedimiento de trabajo consecuente en ampliar a gran formato los dibujos o esbozos hechos sobre el modernismo y, hecho esto, reproducir cuidadosamente el granulado del cliché original aplicándole colores planos y fríos, solo surcados por las líneas negras del dibujo-contornista.
Andy Warhol...