Obra Arte El Beso De Rodc3adn1

Revolucionó la escultura en un momento en el que la pintura estaba deslumbrando por su constante y variada renovación formal. Aunque con un reconocimiento tardío, su original manera de trabajar la materia fascinó hasta convertirse en uno de los más importantes artistas de finales del S. XIX y principios del XX.
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2.- DESCRIPCIÓN Y TEMÁTICA DE LA OBRA
La escultura de EL BESO es de mármol y mide1,90 x 1,20 x 1,15 mts.
Formaba parte de la gran obra inconclusa de Rodin Las Puertas del Infierno. Antes de crear la versión en mármol, Rodin había hecho varias esculturas de menor tamaño en yeso, terracota y bronce.
“El Beso” es la historia de dos personajes dantescos, cuya leyenda cuenta que Francesca da Rimini uno de los personajes del Infierno de Dante, que se enamoró del hermano de sumarido, Paolo, a su vez casado. Enamorados mientras leían juntos la historia de Lanzarote y Ginebra, fueron descubiertos y asesinados por el marido de Francesca. En El Beso puede verse el libro en la mano de Paolo. El momento plasmado por Rodin en su obra capta este final, pues aparece el libro en la mano del hombre.
Rodin concibió las puertas como las del Infierno, contrarias a la idea de paraíso delas de Ghiberti. Para ello se basó en el texto de Dante, sacando de él las imágenes que luego tomaban forma a través de sus manos de escultor.
De la protagonista de ésta historia surgió el primer titulo que el artista le puso a la escultura, Francesca da Rimini. Sin embargo en 1887, cuando la obra fue presentada, los críticos de arte coincidieron en qué, El Beso, era más a adecuado a lacomposición.

3.-EL CONTEXTO HISTÓRICO:
Françoise-Auguste Rene Rodin nació en 1840 en París y fue el encargado de cambiar el rumbo de la trayectoria de la escultura para poner las bases de los cambios artísticos del posterior siglo.
Rodin se educó en la Escuela de Artes Decorativas de París, al margen del academicismo de la Escuela de Bellas Artes. Su forma de entender la escultura iba más allá de larigidez y tradicionalismo de la enseñanza oficial, por lo que se enmarcó en un ámbito mucho más abierto, creativo y artesanal.
Dotaba a su trabajo de gran fuerza psicológica expresada a través del modelado y la textura. En 1875, viajó a Italia, donde se sintió atraído por el tratamiento del movimiento y la acción muscular en las obras de los escultores del renacimiento Donatello y Miguel Ángel.Aunque Rodin se vio influido por movimientos artísticos de su época, no se aferró a ninguno de ellos. Construyó un estilo propio basado en la libertad de la materia, capaz de expresar por sí misma sentimientos y deseos.
5.- DESCRIPCIÓN MATERIAL Y FORMAL
Las formas representadas: se trata de un hombre y una mujer desnudos que se abrazan y besan apasionadamente.
6.- ANÁLISIS ESTÉTICO-ESTILÍSTICO
Loscuerpos han sido esculpidos de forma naturalista y existe una evidente idealización en el tratamiento de la anatomía. La obra denota el perfecto conocimiento de la anatomía del cuerpo, con un total dominio en cada pliegue de la piel de un cuerpo totalmente contorsionado, donde ninguna parte parece salirse del referente natural. Podemos observar, también, la adaptación de la técnica miguelangelescaen sus propias manos. La perfección de las superficies pulidas que el genio renacentista proporcionaba a sus obras son retomadas ahora por Rodin, jugando al igual que el italiano, con los contrastes entre zonas finalizadas y pulidas, con otras sin pulir y de aspecto inacabado.
La superficie pulida y brillante del mármol permite que la luz resbale por las blancas formas y realce la belleza anatómicade los cuerpos entrelazados. Su escultura se divide en dos estilos. El estilo más característico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de la textura, el otro está marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma.
La figura masculina, más robusta y poderosa, presenta una actitud serena, protectora (la mano sobre la pierna de la mujer); mientras que la...