padrino

INTRODUCCION


El Cine nos ha brindado un mundo nuevo y mágico, en donde vivimos experiencias nuevas y observamos otra versión de la realidad. Es un duro trabajo para los cineastas permitirnos a nosotros los espectadores sentir e involucrarnos en una historia predeterminada con aspectos que muchas veces consideramos poco importantes, pero que en realidad son los que conforman un buen montajey hace de una película una obra de arte.
Este trabajo consiste en hacer un análisis técnico de las películas con un fuerte impacto visual como lo son: Blade Bunner, El Padrino I y 300, explicando el manejo de la fotografía, iluminación, angulación de cámara, movimientos de cámara y tiros de cámara.
Se realiza este análisis con el fin de mostrar la importancia que tiene la dirección defotografía, la iluminación en una escena, movimientos de una cámara o una angulación en especial en una película, y de qué forma se logra invadir la persuasión de los espectadores y como logramos robar la atención y jugar con la sensibilidad de los mismo.















ILUMINACION CINEMATOGRAFICA


La iluminación juega un papel importante a la hora de contar una historia generandosensaciones dependiendo de la intensidad de dicha historia.
La mayor parte de la impresión que deja una película en los espectadores proviene de cómo la iluminación afecta la percepción. Fija un carácter en particular. La iluminación brillante, y colorida a menudo lleva con ella alegría a las películas. Los actores parecen más alegres. Los colores oscuros sugieren características siniestras en losactores y establece el ánimo para un argumento oscuro.
La iluminación da una forma a los directores de enfocar la atención en los personajes. Además establece una localización, indicando que una escena tiene lugar en una habitación con ventanas o en auditorio bien iluminado. Las luces de colores podrían indicar las luces de emergencia de un coche de policía a lo lejos. El ángulo de luz, la mezclade fuentes de luz y el contraste de éstas entre dos partes de la escena también produce efectos dramáticos.
Los cineastas utilizan luz natural y artificial para producir efectos dramáticos. Los distintos enfoques de la iluminación ayudan a conseguir metas predeterminadas.
Es imposible abarcar todo tipo de luz en el cine, ya que nuevas tecnologías se presentan constantemente. Sin embargo, hayalgunas partes esenciales que nunca cambian. Al conocer algunos estilos, la comprensión de temperaturas de color, los tipos básicos de luces y las herramientas utilizadas con ellos, cualquiera puede comenzar a usar mejores técnicas de iluminación.
En la mayoría de los casos se hace uso del triángulo de luz, es conformado por una Luz principal una luz secundaria y una luz de relleno generando con cadauna un efecto dramático







ANGULACIONES DE CAMARA

En el cine, se llama angulación a la diferencia entre el nivel de la toma de vista (el lente de la cámara) y el del objeto filmado. Al filmar, normalmente el eje óptico de la cámara coincide con la línea recta que va desde nuestro punto de vista hasta el horizonte. En lugar de eso, puede formar diversos ángulos con respecto a él yentonces la cámara adopta diversas posiciones o ángulos.

Los objetos cambian según desde dónde se los mira, también su significado. Los personajes pueden mostrar emociones totalmente diferentes según desde dónde se ven. Entonces, la angulación es una herramienta más que tenemos para expresarnos en el cine y la animación.

• Normal o frontal: La cámara está situada perpendicular al rostro delpersonaje. El nivel de la toma coincide con el centro geométrico del objetivo o bien con la mirada de la figura humana. La cámara está situada a la altura de los ojos de los personajes, independientemente de su postura. Es el más utilizado.

• Picado: La cámara está en un punto alto respecto al personaje. La cámara inclinada hacia el suelo. Sirve para describir un paisaje o un grupo de...