Parámetros Para El Análisis De La Banda Sonora Musical Cinematográfica

Josep Lluís i Falcó: “Parámetros para el análisis de la banda sonora musical cinematográfica” (1995)

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A continuación se reproduce (en su traducción al castellano) un artículo aparecido en la revista D'Art,
editada por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona, en el nº 21 (1995). En el
mismo se propone, de manera sucinta, un método de análisis de la músicacinematográfica en su
percepción conjunta con la imagen. Aunque algunos de los parametros han sido matizados con
posterioridad a la publicación de dicho artículo, se ha respetado el texto original (exceptuando la
corrección de algunos errores de imprenta u ortográficos). El método completo está siendo desarrollado
en un trabajo que llevará por título El análisis de la banda sonora musicalcinematográfica: del proceso
creador al proceso recreador.
LLUÍS I FALCÓ. Josep. «Parámetros para el análisis de la banda sonora musical cinematográfica». D’Art
(Barcelona), 21 (1995), pp. 169-186. Versión en castellano: http://usuarios.lycos.es/compositores
Hablar de cine, empleando términos visuales, resulta factible aun no visionando la película, ya que
existe un lenguaje preciso, una terminologíaabundante que nos permite una comunicación verbal
positiva. Pero hablar de cine utilizando términos auditivos comporta siempre una serie de riesgos,
motivados por la poca precisión terminológica y la falta de un corpus global de términos delimitados y
definidos que nos permitan comunicar de manera verbal los mil y un recursos que nuestro oído percibe
ante una película.
Algunos matices yprecisiones
Un error común perpetuado hasta hoy, y que seguro permanecerá tras la publicación de este
artículo, ha sido hablar de banda sonora como sinónimo inequívoco de música de cine. Nada más alejado
de la realidad: podemos hablar de música de cine desde el primer acompañamiento musical que se
realizó en una proyección de cine mudo; pero sólo podemos hablar de banda sonora a partir de laaparición del cine sonoro1. De este modo podemos afirmar que TODAS las bandas sonoras musicales
(véase el siguiente párrafo, que aclara este concepto, antes de sacar conclusiones precipitadas) son
música de cine, pero que no toda la música de cine forma parte de una banda sonora, ya que la música
cinematográfica anterior a la aparición del cine sonoro no fue grabada sobre el citado soporte físico y,por
tanto, quedó reducida a partituras, hojas de indicaciones musicales, etc. que, en demasiadas ocasiones,
se han perdido sin remedio2.
Pero no termina aquí nuestra matización, ya que creemos necesario diferenciar también entre
banda sonora musical (a partir de ahora BSM) y banda sonora no musical (simplemente BS), e intentar
utilizar siempre con precisión ambos términos, de manera que nose confundan. Mencionar banda sonora
no es mencionar la BSM, ya que la amplitud del primer término incluye también diálogos, ruidos e incluso
silencios3. Decir que Nino Rota es el autor de la banda sonora de Ensayo de orquesta (Prova d'Orchestra.
Habría que matizar históricamente estas fechas: aunque se da, popularmente, El Cantor de jazz (The Jazz Singer, Alan
Crosland, 1927) como primerapelícula sonora de largometraje, hay que decir que el año anterior se hizo Don Juan (Don Juan,
Alan Crosland, 1926) con música de William Axt y efectos de sonido sincrónicos, aunque todavía sin la presencia de la voz
humana. El Cantor de jazz fue, y eso sí que es cierto, la primera película "hablada" (aunque sus fragmentos hablados son sólo un
pequeño porcentaje del metraje total). No obstante,estas películas no tenían todavía el sonido incorporado al film, sino que éste
iba en un disco de baquelita aparte: era el llamado sistema Vitaphone que duró sólo los primeros años del sonoro, hasta la
llegada e implantación definitiva del sistema de sonido que hoy conocemos, ya inseparable de su soporte cinematográfico.
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2 La historia de la música en el cine mudo es mucho más rica y...