Pascual Duarte: Del Papel Al Celuloide

“La familia de Pascual Duarte en el cine”
Lucía Fraga Rodríguez
Universidade da Coruña

1. INTRODUCCIÓN.
Pascual Duarte, transposición fílmica de la que en su día fue la primera novela de Camilo José Cela, aparece en el panorama cinematográfico español en 1976 de la mano del director Ricardo Franco y el productor Elías Querejeta. La voluntad de estilo del productor, que en la épocallegó a acuñar toda una estética formal convertida en marca de identidad1, transforma la obra celiana en un renovado producto artístico, pero desde una nueva óptica ética y estética que prefería dejar los juicios de valor al espectador y no en poder de la maniqueísta decisión de la mano autora (entendida ésta tanto como protagonista- narrador autodiegético o como trasunto de las opiniones delautor/director, según el caso).
“En 1942, cuando La familia de Pascual Duarte abandona por primera vez las tinieblas tras salir airosa del lance con la censura, el público lector asiste al éxito editorial de lo que la tijera del régimen consideraba la denuncia del “monstruo”, el asesino Pascual Duarte. La novela se había convertido entonces en un “pseudocatecismo de conducta” que traicionaba lasintenciones del autor. Pero si Cela no había sido más explícito a la hora de reflejar las circunstancias socio-políticas que rodeaban al Pascual literario, el motivo se debía a una simple cuestión de “prudencia” que le obligaba a pasar de puntillas sobre las revueltas campesinas del 36. Sin embargo, será precisamente este “aspecto velado” de la obra celiana sobre el que la película apoyará granparte de su fuerza dramática” (Lucía Fraga, 2001).
La apertura moral hacia un cine que no pretende adoctrinar desde una intención dirigista, sino que intenta acercarse al nuevo espectador de los setenta a través de la reflexión y la sugerencia inaugura en las postrimerías del franquismo una nueva manera de entender el lenguaje audiovisual en el cine español.






2. 2 SOPORTES ARTÍSTICOS,2 LENGUAJES DISTINTOS: “El cine de metáfora”.
Con el denominado “cine de metáfora”2, al que pertenece Pascual Duarte, no sólo nos encontramos con la confluencia de dos lenguajes diferentes –el fílmico y el literario-, sino que además, afrontamos la difícil tarea de conjugar el discurso narrativo de la novela y el discurso “poético” del film. Este planteamiento nos lleva irremediablemente aconsiderar la transformación del discurso literario en un nuevo código comunicativo en clave visual que privilegia más que nunca la imagen en detrimento de la “palabra”. Esta transformación operará en dos direcciones diferentes, pero al mismo tiempo complementarias: el nivel semántico-conceptual y el nivel gramático-estructural.
Esta interrelación entre ambos niveles se relaciona directamentecon la estructuración de la historia y permite al espectador seguir la diégesis en su conexión entre presente y pasado, planos narrativos entre los que pivota el recuerdo –pasado- y la espera del condenado –presente-. De hecho, si la estructura de la novela se articulaba en torno a las memorias de Pascual Duarte en la última confesión de su vida, acotando desde el presente del discursoautodiegético la historia de sus crímenes, la transposición fílmica, respetando relativamente esta organización del texto literario, se centra también en cuatro unidades narrativas independientes que tienen como núcleo los acontecimientos del pasado: la infancia de Duarte junto a sus padres y Rosario, su matrimonio con Lola, la primera estancia en la cárcel y, finalmente, la tragedia particular del personaje.Frente a un lector de novela cuyo saber omnisciente (dicho sea con toda la prevención necesaria a la hora de calificar el conocimiento de un lector que nunca llegará a ser total) que llega a estar incluso por encima de la información que de si mismo posee el protagonista ,ya que contamos al principio y al final con testimonios que continúan la historia más allá de la propia vida del...