PERFORMANCE ART
Páginas: 10 (2287 palabras)
Publicado: 28 de abril de 2015
El término Performance es un anglicismo que proviene del verbo “to perform” que significa fundamentalmente: representar, interpretar, actuar… aunque a partir de la década de los 60 se ha difundido y evolucionado a un término más preciso: Performance Art traducido como “Arte en Vivo“.
Es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o elasombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.
Fuentes históricas
Mientras que el performance es un campo relativamente nuevo en la historia del arte, tiene sus raíces en el arte experimental de finales de siglo XIX y principios de siglo XX. Haciendo eco de las ideas utopistas de las vanguardias de la época, estos ejemplos tempranos encuentran sus influencias en larepresentación teatral y musical, en la poesía, en el espectáculo de variedades y en otras formas de entretenimiento popular. Los artistas modernos utilizaban los eventos en vivo para promover creencias extremistas, con frecuencia a través de la provocación deliberada y de intentos de ofender al gusto o expectativas burguesas. En Italia, el grupo anarquista de artistas futuristas insultó y blasfemó asus audiencias de clase media con la esperanza de incitar acción política.
Tras la Segunda Guerra Mundial, el performance emergió como una manera útil para que los artistas exploraran cuestiones filosóficas y psicológicas sobre la existencia humana. Para esta generación, que había presenciado la destrucción causada por el Holocausto y la bomba atómica, el cuerpo ofrecía un medio poderoso paracomunicar las experiencias físicas y emocionales compartidas. Mientras que la pintura y la escultura dependían de las formas y contenidos expresivos para transmitir significado, el performance obligó a los espectadores a interactuar con una persona real que podía sentir frío y hambre, miedo y dolor, emoción y vergüenza— justo como ellos.
Este movimiento tiene sus antecedentes en el año 1916 conlas manifestaciones corporales del Dada, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas y de otras vanguardias del momento, que expresaban sus “exhibiciones no conceptuales” en el Cabaret Voltaire (París).
Los artistas utilizaban su propio cuerpo como soporte y como obra misma. Exploraron las capacidades del cuerpo y sus acciones se presentaron como obras efímeras quenecesitan fotografía y vídeo para su registro.
Pero en la década de los 60 comenzó su verdadero auge y su máxima expresión, los artistas ya no se ponen límites y comienzan a mirar a culturas del pasado para motivarse y hacer comprender sus ideas de la manera más básica. Miran hacia rituales mayas, culturas aborígenes, pueblos de África, costumbres ancestrales,…todo esto junto los antecedentes históricosde principios de siglo y los modernos como imaginería de ciencia-ficción, movimiento punk y otros, van a proporcionar un sustrato cultural a los artistas para comenzar este nuevo tipo de arte, obras ejecutadas en vivo, con la participación emocional y creativa del público.
Al principio de los años sesenta, artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June Paik entre otros,empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta, con artistas como Carolee Schneemann, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.
El performance está ligado a los happening, a los behaviour art, a los fluxus event y al body art entreotros.
Happening: Manifestación multidisciplinaria, caracterizada por la participación de los espectadores; mantiene afinidades con el teatro de participación.
Fluxus: Acción improvisada; no tiene una “libreto” de antemano. También conocido como “arte-diversión”.
Body Art: Arte corporal, estilo de gran relevancia en los 60 en Europa y especialmente Estados Unidos.
Es un arte en acción, en donde se...
Es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o elasombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.
Fuentes históricas
Mientras que el performance es un campo relativamente nuevo en la historia del arte, tiene sus raíces en el arte experimental de finales de siglo XIX y principios de siglo XX. Haciendo eco de las ideas utopistas de las vanguardias de la época, estos ejemplos tempranos encuentran sus influencias en larepresentación teatral y musical, en la poesía, en el espectáculo de variedades y en otras formas de entretenimiento popular. Los artistas modernos utilizaban los eventos en vivo para promover creencias extremistas, con frecuencia a través de la provocación deliberada y de intentos de ofender al gusto o expectativas burguesas. En Italia, el grupo anarquista de artistas futuristas insultó y blasfemó asus audiencias de clase media con la esperanza de incitar acción política.
Tras la Segunda Guerra Mundial, el performance emergió como una manera útil para que los artistas exploraran cuestiones filosóficas y psicológicas sobre la existencia humana. Para esta generación, que había presenciado la destrucción causada por el Holocausto y la bomba atómica, el cuerpo ofrecía un medio poderoso paracomunicar las experiencias físicas y emocionales compartidas. Mientras que la pintura y la escultura dependían de las formas y contenidos expresivos para transmitir significado, el performance obligó a los espectadores a interactuar con una persona real que podía sentir frío y hambre, miedo y dolor, emoción y vergüenza— justo como ellos.
Este movimiento tiene sus antecedentes en el año 1916 conlas manifestaciones corporales del Dada, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas y de otras vanguardias del momento, que expresaban sus “exhibiciones no conceptuales” en el Cabaret Voltaire (París).
Los artistas utilizaban su propio cuerpo como soporte y como obra misma. Exploraron las capacidades del cuerpo y sus acciones se presentaron como obras efímeras quenecesitan fotografía y vídeo para su registro.
Pero en la década de los 60 comenzó su verdadero auge y su máxima expresión, los artistas ya no se ponen límites y comienzan a mirar a culturas del pasado para motivarse y hacer comprender sus ideas de la manera más básica. Miran hacia rituales mayas, culturas aborígenes, pueblos de África, costumbres ancestrales,…todo esto junto los antecedentes históricosde principios de siglo y los modernos como imaginería de ciencia-ficción, movimiento punk y otros, van a proporcionar un sustrato cultural a los artistas para comenzar este nuevo tipo de arte, obras ejecutadas en vivo, con la participación emocional y creativa del público.
Al principio de los años sesenta, artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June Paik entre otros,empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta, con artistas como Carolee Schneemann, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.
El performance está ligado a los happening, a los behaviour art, a los fluxus event y al body art entreotros.
Happening: Manifestación multidisciplinaria, caracterizada por la participación de los espectadores; mantiene afinidades con el teatro de participación.
Fluxus: Acción improvisada; no tiene una “libreto” de antemano. También conocido como “arte-diversión”.
Body Art: Arte corporal, estilo de gran relevancia en los 60 en Europa y especialmente Estados Unidos.
Es un arte en acción, en donde se...
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