Picasso Y Forner. El Drama En Los Artistas.
Páginas: 21 (5192 palabras)
Publicado: 14 de marzo de 2013
El Drama en los artistas
Estudio comparativo entre obras de Pablo Picasso y Raquel Forner.
Introducción
Según la Real Academia Española, el drama es un: “Suceso de la vida real, capaz de interesar y conmover vivamente”. Efectivamente, así lo fue para todos los habitantes del período de entre guerras.
Las matanzas, el dolor, el miedo, elhambre, la incertidumbre, entre otras miles de sensaciones, generaron una necesidad, casi inmediata, de expresarse.
Tal es el caso de Pablo Picasso y Raquel Forner, dos artistas comprometidos con la realidad de su tiempo, a la cual no pudieron escapar y, por lo tanto, supieron representar fielmente a lo que estaban padeciendo.
Cada uno en su contexto, con sus técnicas, sus intuiciones y susideologías, decidieron expresar lo más “dramático” que siente el ser ante acontecimientos tan crueles e ingratos.
De esta manera, nos hallamos ante dos obras de gran contenido dramático, impulsadas por las repercusiones de la guerra y su fuerte impacto en lo espiritual de los artistas.
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
Biografía
Pablo Diego José Francisco de PaulaJuan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Fue protagonista inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámicaartesanal o a la escenografía para ballets.
En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte.
Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos. En 1896, con sólo quince años, instala su primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal. Dos años más tarde, obtiene una mención honorífica en lagran exposición de Madrid por su obra Ciencia y caridad, todavía de un realismo académico, en la que el padre ha servido de modelo para la figura de un médico. La distinción lo estimula a rendir oposición al curso adelantado en la Academia de San Fernando, mientras sus trabajos, influenciados por El Greco y Toulouse-Lautrec, obtienen nuevas medallas en Madrid y Málaga.
En 1898 realiza suprimera muestra individual en Barcelona. Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar sólo con el apellido materno. En 1901 coedita en Madrid la efímera revista Arte Joven, y en marzo viaja nuevamente a París, donde conoce a Max Jacob y comienza lo que luego se llamará su “período azul”.
Al año siguiente expone su primera muestra parisiense en la galería de Berthe Weill, y en 1904 decidetrasladarse definitivamente a la capital francesa.
En 1906, durante una estancia en Gosol, Andorra, su obra entrará en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ibérico y africano. El célebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) trata el rostro en forma de máscara. La obra clave de este periodo es Las señoritas de Avignon (1907, Museo de ArteModerno, Nueva York), que no fue entendida, incluso, por los críticos y pintores vanguardistas de aquel momento.
Influenciados por el tratamiento volumétrico de las formas pictóricas de Paul Cézanne, Picasso y Georges Braque, pintaron en 1908 una serie de paisajes dentro de un estilo que un crítico describió después como si hubieran sido hechos a base de "pequeños cubos", imponiéndose así eltérmino cubismo.
Pronto sobreviene el asombro y el escándalo ante un estilo deforme que rompe todos los cánones y va ganando nuevos adeptos, al tiempo que su audaz inventor expone en Munich (1909) y en Nueva York (1911).
En 1914, con la guerra, llegan las tragedias: Braque y Apollinaire son movilizados. Picasso abandona prácticamente el cubismo, y busca otros caminos artísticos.
El fin de la...
Estudio comparativo entre obras de Pablo Picasso y Raquel Forner.
Introducción
Según la Real Academia Española, el drama es un: “Suceso de la vida real, capaz de interesar y conmover vivamente”. Efectivamente, así lo fue para todos los habitantes del período de entre guerras.
Las matanzas, el dolor, el miedo, elhambre, la incertidumbre, entre otras miles de sensaciones, generaron una necesidad, casi inmediata, de expresarse.
Tal es el caso de Pablo Picasso y Raquel Forner, dos artistas comprometidos con la realidad de su tiempo, a la cual no pudieron escapar y, por lo tanto, supieron representar fielmente a lo que estaban padeciendo.
Cada uno en su contexto, con sus técnicas, sus intuiciones y susideologías, decidieron expresar lo más “dramático” que siente el ser ante acontecimientos tan crueles e ingratos.
De esta manera, nos hallamos ante dos obras de gran contenido dramático, impulsadas por las repercusiones de la guerra y su fuerte impacto en lo espiritual de los artistas.
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
Biografía
Pablo Diego José Francisco de PaulaJuan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Fue protagonista inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámicaartesanal o a la escenografía para ballets.
En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte.
Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos. En 1896, con sólo quince años, instala su primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal. Dos años más tarde, obtiene una mención honorífica en lagran exposición de Madrid por su obra Ciencia y caridad, todavía de un realismo académico, en la que el padre ha servido de modelo para la figura de un médico. La distinción lo estimula a rendir oposición al curso adelantado en la Academia de San Fernando, mientras sus trabajos, influenciados por El Greco y Toulouse-Lautrec, obtienen nuevas medallas en Madrid y Málaga.
En 1898 realiza suprimera muestra individual en Barcelona. Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar sólo con el apellido materno. En 1901 coedita en Madrid la efímera revista Arte Joven, y en marzo viaja nuevamente a París, donde conoce a Max Jacob y comienza lo que luego se llamará su “período azul”.
Al año siguiente expone su primera muestra parisiense en la galería de Berthe Weill, y en 1904 decidetrasladarse definitivamente a la capital francesa.
En 1906, durante una estancia en Gosol, Andorra, su obra entrará en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ibérico y africano. El célebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) trata el rostro en forma de máscara. La obra clave de este periodo es Las señoritas de Avignon (1907, Museo de ArteModerno, Nueva York), que no fue entendida, incluso, por los críticos y pintores vanguardistas de aquel momento.
Influenciados por el tratamiento volumétrico de las formas pictóricas de Paul Cézanne, Picasso y Georges Braque, pintaron en 1908 una serie de paisajes dentro de un estilo que un crítico describió después como si hubieran sido hechos a base de "pequeños cubos", imponiéndose así eltérmino cubismo.
Pronto sobreviene el asombro y el escándalo ante un estilo deforme que rompe todos los cánones y va ganando nuevos adeptos, al tiempo que su audaz inventor expone en Munich (1909) y en Nueva York (1911).
En 1914, con la guerra, llegan las tragedias: Braque y Apollinaire son movilizados. Picasso abandona prácticamente el cubismo, y busca otros caminos artísticos.
El fin de la...
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