PINTURA ITALIANA Y FLAMENCA

PINTURA ITALIANA Y FLAMENCA
PINTURA ITALIANA.
Italia fue sin lugar a dudas uno de los países pioneros en el continente europeo en la época del Renacimiento, generando un movimiento que traspasó las fronteras de su país y convirtió a sus destacados artistas en referentes a nivel mundial por la fineza y sutileza de sus obras. En donde se destacaron grandes figuras como la de Leonardo Da Vinci((1452-1519) se destacó no sólo en la pintura Italiana sino también como arquitecto e inventor) y Miguel Ángel.
Características generales y evolución cronológica de la pintura italiana del renacimiento.
La pintura renacentista italiana es uno de los capítulos más apasionantes de la Historia del Arte de todos los tiempos.
En Italia, y más concretamente en Florencia, se experimentó una auténticarevolución pictórica en todos los niveles, sin olvidar las aportaciones técnicas que plantearon los artistas flamencos.
Los principios estéticos de la nueva pintura fueron codificados por el humanista florentino Leon Battista Alberti.
La pintura renacentista supone una vuelta a la cultura clásica, a la búsqueda de la belleza basada en la medida, el número y la proporción. Son pinturas que se realizan porencargo (de mecenas políticos o religiosos). Se realizan contratos donde vienen especificadas hasta el mínimo detalle las condiciones (el número de figuras, los materiales…).
Es una pintura naturalista (preocupada por la representación de la realidad de la Naturaleza).
Los pintores renacentistas desarrollaron la perspectiva que podemos considerarla como el procedimiento para representargráficamente objetos en tres dimensiones. La pintura se configura como una “nueva ciencia”: tiene su fundamento en la observación de la naturaleza y la perspectiva matemática.
La temática es predominantemente religiosa pero se cultivan también temas mitológicos o profanos. El retrato tiene un gran auge, muchas veces de perfil. Los retratos majestuosos y llenos de serenidad
dejan de ser descriptivos paraser psicológicos, incluso dramáticos, se cuida mucho la expresión, la posición de las manos, la riqueza de los vestidos, los gestos…Los estudios anatómicos son muy frecuentes.
También son habituales las alegorías: ideas abstractas representadas como imágenes. Por ejemplo la representación de los sentidos, del vicio versus la virtud, etc.
El paisaje llega a convertirse en género independienteconforme va avanzando el siglo XV. La pintura se realiza sobre muros, tablas y lienzos, siendo las técnicas más comunes el fresco, el temple y el óleo. La principal innovación técnica es, desde 1475, la técnica del óleo. 
La luz adquiere gran importancia. Es uniforme y a veces sirve para modelar y para crear es­pacios. Por lo que se refiere a la composición, el paisaje, sin deta­llismos, sirve paraencuadrar escenas y darles una dimensión espacial y las figuras se reparten ordenadamente y con un plan preconcebido.
Cronológicamente, podemos distinguir varias etapas en la pintura italiana del Renacimiento:
El Quattrocento (siglo XV). Es la etapa de iniciación. Se desarrolla sobre todo en Florencia. Son sus principales representantes, entre muchos otros, Massaccio, Sandro Botticelli, PaoloUcello, Doménico Ghirlandaio, Andrea Mantenga, Piero della Francesca etc.
El Cinquecento (siglo XVI). Encontramos dos tendencias artísticas: la Clasicista (Alto Renacimiento o Renacimiento pleno) y por otro lado, contraponiéndose a la anterior, la tendencia Manierista. Sus principales pintores: Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione y Tiziano. El Clasicismo es la etapa de madurez. Supuso llevar a susmáximas consecuencias los logros artísticos del Quattrocento. Con el Clasicismo se avanza en el estudio de la luz, de las proporciones –siempre en base a la medida humana- y se acentúa la representación de la belleza idealizada. El centro artístico del Clasicismo se encuentra en Roma.
Pero el siglo XVI es la época también del Manierismo, es decir, de la crisis del modelo clásico y de la...