Poeta en NY

Massara
Poeta en Nueva York de Federico García Lorca

“Escribo un libro de poemas de interpretación de Nueva York que produce enorme impresión a estos amigos por su fuerza. Yo creo que todo lo mío resulta pálido al lado de estas cosas que son en cierta manera sinfónicas como el ruido y la complejidad neoyorkina”.
Federico García Lorca




La mayoría de los estudios de Poeta en NuevaYork tienden a concentrarse en las insólitas imágenes del poemario, tratando de explicar el oscuro simbolismo de muchas de ellas. En su esfuerzo por elucidar este complejísimo texto, los críticos han establecido estrategias textuales que intentan dar cuenta de ciertas imágenes que inicialmente parecen herméticas. Así, algunos críticos señalan que Poeta en Nueva York responde a una lógica poéticacalculada, donde el valor positivo de ciertas imágenes viene a ser cancelado por una adjetivación negativa. Otros, como Richard L. Predmore, señalan la ambivalencia característica de muchos de los poemas neoyorquinos, alcanzada a través de "juntar en una sola unidad semántica dos o más palabras de sentido antitético, creando así un aire de tensión y ambigüedad"1. Esta estrategia revela, segúnPredmore,  "un hombre que a menudo se sentía cogido entre las angustiosas tensiones de fuerzas opuestas dentro de sí mismo o dentro de un destino concebido como conflicto entre el amor pasajero y la muerte perdurable...".2
Poeta en Nueva York supuso un cambio crucial en la evolución poética del autor granadino, iniciada con Canciones en la tradición lírica clásica con un marcado sello popular yuna métrica basada en el cancionero y el romance. Sus siguientes obras, Poema del cante jondo y Romancero gitano, estuvieron marcadas por una acusada estilización y la pervivencia de los elementos populares, aunque la versificación tradicional fue perdiendo terreno frente a la fantasía creadora del poeta. Perteneciente a la Generación del 27, Lorca recibió diversas influencias, desde la poesía popular ylos escritores del Siglo de Oro español (Lope de Vega, Góngora, Quevedo), pasando por Bécquer y Rubén Darío, hasta Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, así como el surrealismo, corriente de moda en el momento. Buscaban una renovación estilística, llegar a la poesía pura, a través de un lenguaje metafórico, una versificación más sencilla que la de sus predecesores –especialmente el modernismo–,recurriendo por una parte a formas tradicionales (cancionero, romancero) y por otra al verso libre y el versículo.
Una de las principales influencias que se denotan en Poeta en Nueva York fue la del surrealismo: esta corriente pretendía renovar radicalmente la literatura, fomentar la libertad creadora del escritor a través de la libre expresión del subconsciente, abandonando cualquier tipo deconvencionalismo ya fuese moral, social o artístico. Pretendían trascender la realidad accediendo a un nivel superior de conciencia, a una “sobre-realidad” (de ahí el nombre del movimiento) en la que el autor pueda expresar sin ningún tipo de ambages su visión del mundo y de la vida. Todo ello lo ejecutan a través de una profunda revolución del lenguaje, que pierde su carácter racional y objetivo paraservir como instrumento de la libre expresión del pensamiento del escritor, en donde se entremezclan los objetos, los conceptos, las emociones, los sentimientos, expresados de forma espontánea, con un lenguaje onírico, subjetivo, irracional, fuertemente metafórico. Así, en vez de una lectura narrativa y funcional, pretenden que el lector sienta más que reflexione, perciba más que comprenda, quereciba una impresión que le provoque reacciones de tipo emocional.
La obra de García Lorca, pese a su vitalidad y a la dinámica personalidad reflejada por el autor en sus obras, expresa una profunda angustia existencial, una frustración debida a su condición sexual y a las rígidas conductas morales de la época, así como a una reivindicación social por las clases más humildes y desfavorecidas,...