Politonalismo

Politonalismo

Politonalismo es una técnica de composición en la música en la que un compositor emplea dos o más teclas al mismo tiempo en lugar de uno sola. Cada clave utilizada tiene un centro tonal concreto, que normalmente es la primera nota de la escala relacionada con la tecla. Cuando el compositor utiliza varios centros tonales, hacer que la música suene de una forma más interesante alque la escucha.
A pesar de que los músicos tienden a clasificar politonalismo como un método musical contemporánea, está se ha practicado desde muchos años antes del siglo XX. Por ejemplo los Sutartines, un tribu de Lituania, usaban estilo de canto se basa en politonalismo. Una canción típica sutartines se basa en una melodía de seis compases, donde los tres primeros compases contiene una melodíabasada en las notas de la triada mayor, y los siguientes tres compases están en otra clave, siempre una gran segunda más alta o más baja. Esta se realiza como un canon, y la repetición se inicia desde el cuarto compas. Como resultado de ello, las partes están cantando constantemente en diferente tonalidad al mismo tiempo. También las tribus de toda la India, incluyendo el Kuravan de Kerala, laJaunsari de Uttar Pradesh, el Gond, el Santal, Munda y-también utilizan bitonalidad, en el canto responsorial.
De hecho, la música atonal contemporánea, la cual abandona el uso de centros tonales por completo, no puede ser politonal, porque las claves son únicamente sugerencias a utilizar. Por lo tanto, es esta técnica es usada para conseguir un sonido contemporáneo sin abandonar reglas tonales.Debido al hecho de politonalismo se aprecia de una forma bastante clara, los compositores lo utilizan sólo cuando quieren crear un impacto o poner un giro contemporáneo a la tonalidad. El grado en que el politonalismo es aparente, depende de cómo de cerca las claves están relacionados. Por ejemplo, si una obra utiliza Fa mayor y la mayor, la relación sería el intervalo de tercera, que se consideraconsonante y que es muy común. Si un compositor escribió en fa mayor y B mayor, el intervalo sería una aumentada o cuarta aumentada, que es un intervalo disonante que sobresale al oído mucho más.
Más tarde, politonalismo convirtió en una forma que los compositores hacen hincapié en que un cierto grado de caos musical. La idea de estos compositores es que en la disonancia, el que hace la músicamás interesante. Uno de los más grandes compositores en este sentido fue Charles Ives, cuya famosa "Variations on America" ​​es aclamado como una obra maestra politonal.
Politonalismo no tiene que estar presente en toda la obra musical, a pesar de que podría ser. Probablemente el ejemplo más simple de esto sería los compositores que realizan la misma melodía en movimiento paralelo a partir en dostonos diferentes. Ocurre muy a menudo cuando el compositor quiere llegar hasta un clímax en la obra.
Un uso temprano de politonalismo se produce en el período clásico en la final de la composición de Wolfgang Amadeus Mozart Una Broma Musical, K522, que él deliberadamente termina con los violines, violas y los cuernos jugando en cuatro claves discordantes simultáneamente. Sin embargo, no fue unlugar destacado hasta el siglo XX, sobre todo en la obra de Charles Ives, Bla Bartk y Stravinsky.
Stravinsky en “La consagración de la primavera” es ampliamente acreditado con la popularización bitonalidad y escritores contemporáneos como Casella lo describen como progenitor de la técnica. Una de las obras de Stravinsky a la que se atribuye ser la representación más grande del politonalismo es “LeSacre du Printemps".
"ReproducirSong" de Bartk demuestra fácilmente bitonalidad perceptible a través del movimiento armónico de cada sondo. Otros compositores politonales influenciado por Stravinsky incluyen los del grupo francés Les Six, particularmente Darius Milhaud, así como los estadounidenses como Aaron Copland. Benjamin Britten utiliza politonalismo en sus óperas, así como las relaciones...