Post Impresionismo

Surgimiento

El post-impresionismo surgió en Francia a fines del siglo XX cuando varios artistas impresionistas, entre ellos Van Gogh, Cézanne, Seurat, Signac y Gaugin, intentaron superar el naturalismo característico del impresionismo expresando en sus obras un mayor énfasis en el color, en las emociones y en la imaginación. Influenciados por la Guerra Mundial, la teoría psicoanalíticade Freud, y la problemática que representaba el capitalismo, los artistas post-impresionistas crearon sus obras inspirados tanto en sus propios sueños como en situaciones cotidianas.
A comienzos del siglo XXI los artistas antes mencionados se convirtieron en los precursores de distintas escuelas artísticas, debido a la gran influencia que este movimiento tuvo en el resto de Europa, e inclusoAmérica, en donde no sufrió modificaciones salvo hasta mediados del siglo XXI cuando la enorme libertad del artista le permitió adoptar las características de cualquier movimiento. Logrando así que convivan diversos estilos en lo que actualmente se conoce como arte moderno

Aspectos generales del movimiento Post-Impresionista
El exagerado "descuido de las formas" propio delImpresionismo, produjo al poco tiempo una notable reacción: varios artistas, conservando en lo esencial los principios de la Escuela, dieron mayor importancia al dibujo, enmarcando sus figuras con líneas precisas: se los llamó Neo o Post –impresionistas. Y entre ellos figuran varios de los más, grandes pintores de todos los tiempos.
El holandés VAN GOCH y el francés GAUGUIN fueron sus principalesrepresentantes: en sus obras píntan imágenes convulsas y deformadas, y recurriendo a combinaciones especiales de colores, descuidan los detalles para dar más fuerza al conjunto. CÉZANNE, otro de los grandes maestros, logró estupendos efectos de masa y profundidad, mediante vigorosas pinceladas, produciendo obras de rara belleza. Además de los nombrados, prestigiaron la Escuela, entre otros,TOULOUSE LAUTREC y SEURAT, autor este último de la técnica del "puntillismo" o toques minúsculos de pincel repetidos al infinito.
Derribadas así por la Revolución Impresionista todas las reglas académicas, pronto aparecieron otras tendencias, sumamente complejas, las que en términos muy generales, pueden agruparse en dos grandes corrientes: los Figurativos y los Abstractos, según interpreten máso menos fielmente la realidad del mundo exterior. La vista de una obra de los primeros da a conocer de inmediato lo que el artista quiso pintar; los otros, por el contrario, obligan al observador a recurrir a la imaginación, o a la buena suerte. Y ambos estilos fueron cultivados por los artistas de las nuevas Escuelas:

•La Escuela Expresionista desarrollada sobre todo en Alemania,pretendía dar la sensación de fuerza, expresando el "carácter" de los personajes representados, ligado lógicamente al sentimiento del artista. Sus principales representantes fueron NOLDEN y HECKEL, ambos alemanes.

•El Futurismo, de tendencia Abstracta, iniciado por MARINETTI y CHIRICO en Italia a principios del siglo, influenciado por el progreso de la técnica, quiere expresar la sensación demovimiento, mediante la repetición de las líneas de las figuras.

•El Fauvismo, del francés "fauve" o fiera, así llamado despectivamente por un crítico desfavorable, es la Escuela de la exaltación de la luz, trabajada con colores puros, tal cual salen de los pomos.

•El Cubismo, aparecido hacia 1910, caracteriza sus obras mediante curiosas composiciones de "forma geométrica", a vecessuperpuestas y con total abandono de las reglas de la perspectiva. Su iniciador fue PICASSO, pintor español residente en París, y sus mejores cultores, BRAQUE, JUAN GRIS, y en la Argentina, PETTORUTTI.

•El Surrealismo, que "va más allá de la realidad", inspirado en las teorías del inconsciente de Freíd, compone sus cuadros con elementos tomados de los sueños, las alucinaciones y lo...