Postinpresionismo


Postimpresionismo.

El postimpresionismo no es un movimiento propiamente dicho, en el sentido en que lo era el Impresionismo y lo serían muchos otros después, es decir, un grupo de artistas que se reúnen, discuten, intercambian ideas y logros para, finalmente, elaborar una estética compartida, una técnica pictórica y una teoría artística más o menos explícita que han de plasmar en sus obras.Tampoco puede decirse que es una escuela o estilo a la manera del barroco, el clasicismo o el cubismo, es decir una estética compartida y aplicada por muchos artistas en una misma época y en un amplio espacio geográfico.
Es más bien una categoría creada por los críticos e historiadores del arte para agrupar a algunos artístas que comparten una misma ubicación cronológica: llegar tras elimpresionismo; haberse formado en él en los comienzos de su actividad artística; y ubicarse estéticamente como una oposición o superación del impresionismo, sin que ello signifique rechazar sus logros. Por lo demás, no pertenecen a una misma generación; no trabajan en un mismo sitio; no tienen muy estrecha relación personal entre ellos, y, fundamentalmente, sus búsquedas estéticas y plásticas sondiferentes.
Supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra, la composición sobre dibujos previos y la claridad de las líneas, los neoimpresionistas abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus obras la impresión espontánea, tal como llegaba a sus sentidos. No les importaba tanto el objeto que se quería pintarcomo la sensación recibida. La sensación fugaz, efímera, difícilmente perceptible y reproducible. Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. Sus modelos fueron la calle, el edificio, el paisaje, la persona, el hecho pero no en su concepción estática y permanente sino percibida en ese momento casi único. El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obracon rapidez.

Utilizaba trazos sueltos, cortos y vigorosos. Los objetos y el propio espacio no se delimitaban con líneas siguiendo los cánones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos trazos imprecisos. La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento, utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque elcolor negro, según decían, no existía en la naturaleza.


Surrealismo.

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidadque ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo queutilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexoserá tratado de forma impúdica.
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.






Cubismo.

El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura...