Principios De La Animacion En Dibujos

LOS 12 PRINCIPIOS BASICOS DE LA ANIMACIÓN
por Carlos Martínez
Estos 12 principios se establecieron cuando la animación aún estaba en pleno desarrollo, surgiendo a raíz de la experimentación constante y la búsqueda de soluciones para problemas concretos. No obstante llevan sin modificarse muchos años, y esto exige una aplicación más actual de los mismos, para evitar que se queden anticuados.Estos principios están sacados del "Ilusion of life", (un libro del que haré muchas referencias y que considero imprescindible para cualquier animador) y que podéis encontrar sin dificultad en Internet (aunque sólo está en inglés). 1.Squash and Stretch 2.Anticipación 3.Staging 4.Straight ahead y pose a pose 5.Follow through y overlapping (moving hold) 6.Slow in & Slow out (Ease in Ease out) 7.Arcos8.Acciones secundarias 9.Timing 10.Exageración 11.Dibujo Sólido 12.Appeal 1. Squash and Stretch (Estirar y aplastar) La animación es cambio, y este principio debe ayudarnos a mostrar más claramente o acentuar dicho cambio cuando lo necesitemos. En la vida real, exceptuando las formas realmente sólidas, todo lo vivo contiene movimiento y cambios en su forma a través de ese movimiento. El ejemplo másclaro de estirar y aplastar, lo podemos ver en una pelota que bota:

En este caso, utilizamos el Squash para acentuar el impacto de la pelota sobre el suelo y el strecht para acentuar su salida. Aunque no siempre podremos utilizar

este principio. Si pensamos en aplicarlo a una pelota de golf o de ping pong, resultaría imposible deformarlas debido a la dureza del material. Para poderexperimentarlo, podéis realizar un ejercicio práctico probando a hacer la animación de una pelota en un ciclo con y sin aplastamiento. También se puede probar, aunque de manera un poco más compleja, a mover un "saco de harina", pues casi todos sus movimientos se basan en este principio.

Hay otros casos, como el de la pelota de golf, en los que no podremos aplicar este principio, de los cuáles uno adestacar es el de dos personajes que giran la cabeza hacia un lado, uno simple y blandito y el otro de un estilo mucho más realista:

En el caso del personaje simple, podemos deformar su estructura sin ningún tipo de problema, está dentro de sus posibilidades y el resultado será correcto. Pero en el caso del personaje realista, la deformación habría estropeado el modelo del dibujo y el estilo deanimación, por lo tanto tendremos que hacer un uso un poco más sofisticado de este principio. En el Squash inclinaremos la cabeza, de tal modo que al estar la cara en perspectiva, pierda volumen de superficie consiguiendo así el efecto de "aplastamiento". En el Strecht aprovecharemos para estirar ligeramente el cuello, subir la cabeza y abrir un poco la boca, para conseguir el efecto deestiramiento sin haber deformado

lo más mínimo nuestro personaje. 2. Anticipación La anticipación es un punto muy importante a la hora de mostrar "claramente" nuestra animación. En una escena animada que consta de una secuencia de acciones una detrás de otra, si no separamos debidamente estas acciones, el espectador se perderá, por lo que una de las mejores maneras de hacerlo es anticipando esasacciones, es decir, avisando de lo que va a ocurrir. Además con la anticipación mostraremos más contraste en el movimiento y por lo tanto "más cambio y más vida" a nuestro personaje. Por lo general una anticipación es un movimiento previo y en sentido contrario al movimiento principal, esta es la base, pero no siempre es así, de hecho no debe ser siempre así o conseguiremos una animación muy extraña yforzada. Muchas de las anticipaciones son gestos naturales, por ejemplo una persona parada que va a empezar a caminar hacia un lado, debe cargar su peso en la pierna contraria a la que va a avanzar anticipando así su movimiento:

Hay algunas anticipaciones tan sutiles, como el hecho de cerrar los ojos antes de un cambio de expresión. La anticipación no debe mostrar el "porque" de la acción...