Profesor De Historia

NEOREALISMO
La muerte del actor
Una de las premisas fundamentales del cine neorrealistas
fue, como dijimos, la cruda presentación de la realidad, es
decir, la muestra de un contenido carente de todo
artificio. En tal sentido, no puede extrañar que una
bandera del neorrealismo haya sido el grito: "¡Abajo las
estrellas!". El cine no necesita de actores, sino de
hombres que narren su propiavida, que no actúen, sino que
se comporten como son y que se encarnen a sí mismos.
El neorrealismo trató de demostrar que el "actor" es lo más
falso de todo lo falso del cine y que en la "actuación"
solamente existe una sugestión, un poder mágico o hipnótico
que lleva a convencer al público de que aquel hombre falso
es un hombre verdadero (tema sobre el que, por otra parte,
ya habíadiscutido Aristóteles). El actor, nos dice el
neorrealismo, no debería existir, pues cada uno debe ser el
intérprete de sí mismo, y el querer hacer que un hombre
recite lo que le toca a otro es falsear la realidad.
Otra forma de hacer morir al actor propugnada por el cine
neorrealista fue destruir su propia "realidad" individual:
en cierto modo, puede decirse que este nuevo cine veía a
lospersonajes como una única y misma cosa con el paisaje

que los envuelve. El hombre del neorrealismo no fue un
hombre aislado, sino un hombre en su ambiente, y como tal,
los colores, el ánimo y el clima no necesitan ser
representados por actores, sino que se integran
naturalmente a los elementos de la cultura. Se trata de una
absoluta novedad teórica del nuevo movimiento: el
cuestionamiento de laindividualidad ontológica del
personaje, la absoluta impropiedad con que lo consideramos,
habitualmente, una cosa separada de lo que hace, de lo que
tiene y de lo que lo rodea.

La importancia de los diálogos.
Varias veces se ha señalado que en Italia los únicos
diálogos cinematográficos que tienen validez son los que se
dicen en dialecto. Y es que, de hecho, si el cine debe ser
un calcode la realidad, el dialecto sirve mejor que
cualquier otra cosa para plasmar la realidad. Zavattini,
uno de los actores de línea más "dura" en el neorrealismo
?como luego veremos- , incluso antes de emprender sus
famosos films-encuestas, había declarado que cuando tiene
que escribir un diálogo lo piensa siempre primero en
dialecto. Expresar en dialecto es ser, de alguna manera,
másesencial, más auténtico, evitando así los giros
sintácticos "clisés" implementados por la literatura. Esto

no significa que haya que escribir solamente en dialecto,
pero es indudable que resulta de singular interés al
neorrealismo en aquello que hay de común en los dialectos:
frescura, autenticidad, sinceridad.

Dos nuevos tipos: la mujer y el niño.
En el cine neorrealista, como dijimos, nohay actores. Hay
tipos. No es un procedimiento novedoso, por cierto, pues ya
hay antecedentes de ello tanto en el cine, como en la
literatura (piénsese, por ejemplo, en el desmesurado elenco
de tipos de la comedia: el avaro, el necio, el malicioso,
el haragán, el traidor, etc.). No obstante, el cine
neorrealista introdujo sí algunos tipos no muy utilizados
anteriormente en el cine. El primerode ellos fue la mujer.
Para comprender mejor esta novedad, hay que recordar que
durante los últimos años de la guerra, el cine italiano no
tenía apenas estrellas femeninas. Las grandes figuras del
cine viejo se habían apagado (vale decir, envejecido) y
solo de vez en cuando surgía alguna nueva que duraba
poco tiempo. Había, pues, escasez de intérpretes femeninas.
Es entonces que los nuevosdirectores, guionistas y
productores tienen que sacarlas de dónde sea y se lanzan a
la calle con una cámara en mano, y se dan cuenta que Italia

entonces, como ahora, es una mina de mujeres hermosas y de
grandes actrices.
Hay períodos de los primeros años del neorrealismo en que
en cada film estrenado aparece una nueva actriz, a veces
hasta dos o tres, talentos ocultos en los cafés, en...