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UNIDAD DIDÁCTICA:
FUNDAMENTACIÓN:




OBJETIVOS DE APRENDIZAJE:





EJES Y CONTENIDOS ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA
ACTIVIDADES
EVALUACION
OBSERVACIONES


























Propósitos generales para la ESB
La enseñanza de esta disciplina se plantea la construcción del lenguaje teatral a través de la observación, la
exploración y la apropiaciónde las posibilidades de comunicación expresiva personal y grupal, atendiendo
a la cultura de su entorno. La experimentación en la disciplina expondrá al alumno/a en contacto con los
elementos gramaticales propios del lenguaje y podrá producir e interpretar a partir de los mismos aplicando
las técnicas de la improvisación teatral.
Se priorizará el trabajo sobre la comprensión de la organizaciónde los elementos de la estructura dramática
hacia la producción teatral, y sobre la apropiación y crítica por parte del alumno/a del discurso
estético teatral, teniendo en cuenta los componentes históricos y socio culturales, y la organicidad del
cuerpo – voz – sentimiento - pensamiento hacia la comunicación, siempre profundizando los núcleos
temáticos transitados.
Expectativas de logro para1° año (7° ESB)
Al finalizar el año se espera que los alumnos/as:
• Identifiquen y usen los elementos constitutivos del hecho teatral, su código y su modo de organización.
• Desarrollen las capacidades para utilizar las posibilidades expresivas de la voz y del cuerpo a través
del teatro con autonomía.
• Desarrollen códigos de comunicación para expresarse creativamente con un lenguaje estéticopropio a través de sus sentimientos, su pensamiento y su acción.
• Aprecien y analicen las producciones teatrales considerando sus elementos constitutivos y las
variables temporales, espaciales y contextuales.
122 | Dirección General de Cultura y Educación ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
En este apartado se ralizan consideraciones generales para la enseñanza de Teatro que pretenden
orientar eltrabajo y la planificación áulica.
• La improvisación teatral
Es la respuesta espontánea ante el desarrollo de una situación teatral inesperada y por consiguiente,
la habilidad de encontrar de forma creativa, la respuesta para tratar y resolver una situación escénica
a través del lenguaje y lo gestual. Improvisar es explorar en acción.
De este modo el alumno/a se encuentra desarrollando sucapacidad de adaptación ante estímulos o
situaciones nuevas y lo logra a través de procedimientos concretos de aplicación teatral. Así se logra
la apreciación de su producción y la de sus pares, la integración con otros lenguajes artísticos y sobre
todo, el desarrollo del placer estético y la comunicación. La “improvisación teatral” le posibilita la capacidad
de reformular acciones y diseñarsoluciones alternativas para circunstancias escénicas que se
modifican. Es importante plantear la improvisación como contenido en sí mismo y como herramienta
para la interacción y construcción de situaciones teatrales, que faciliten la comprensión de los elementos
básicos de la estructura dramática y su dinámica.
• La repetición y el error
La repetición en el teatro y su enseñanza es una técnicasin cuya adquisición no se puede construir el lenguaje
teatral en toda su riqueza. La repetición de un tramo del trabajo propuesto por el mismo alumno/a
pone en juego las capacidades sensoriales, de imaginación y memoria del sujeto. La repetición no debe
ser la imitación o reproducción de un modelo propuesto por el profesor/a. Es necesario que los alumnos/
as establezcan claramente dóndecomienza y termina la acción dramática y aplicar para la repetición
creativa distintas posibilidades de encarar el tramo elegido, por ejemplo (cambiando los roles originales,
accionando sin la voz, modificación del ritmo, exploración del gesto, etc.) La repetición interioriza formas
y nuevos conceptos. En la repetición el adolescente encuentra placer y conocimiento. Estamos hablando
de una...