Rameau Vida y obra

Rameau escribió música de cámara como resultado del arreglo de la suites para clave, en concert en sonatas para conjuntos instrumentals. Incluyó en sus pieces de clavecín en concerts (1741) arreglos de famosas piezas para clavichémbalo como la poule, que recuerdan las conzone de carácter pragmático de poglietti, y l´enharmonique.
Los tres libros de pieces de clavecín de Rameau (1683-1764)resumen toda la evolución de la téctinca francesa del clave, en sus prefacios Rameau modificó de modo definitivo la digitación y el uso de los agremetns. No debe sorprendernos que el autor de traite de l´harmonie se sintiese embargado por la armonía, como prueban sus modulaciones calculadas y experimentos modestamente cromáticos. Subordinó la invención melódica a la invención de las progresionesarmónicas que plasmadas de modo elaborado mediante motivos rítmicos precisos dieron a las piezas para clave una consistencia, por no decir uniformidad de estructura desconocida como hasta entonces. Cuando afirma que la melodía no es más que un derivado de la armonía, Rameau se limita a racionalizar las virtudes y defectos de su propio talento mucha más inspirado por la armonía y el rítmo que por lamelodía.
Rameau, siguiendo las huellas de D´Anglebert, amplió la técnica del teclado mediante el uso de batteries semiorquestales y percusivas, saltos extremados de octavas, cruzado de manos y trémolos medidos. Si estas innovaciones recuerdan mucho a las de Domenico Scarlatti, ambos compositores llegaron a ellas por separado. Además el hecho de que las utilizase de modo completamente diferente,ilustra con claridad el marcado contraste existente entre las concepciones italiana y francesa de la música instrumental, Scarlatti las aplicó a la música pura de sus sonatas y Rameau las empleó con fines coloristas e ilustrativos. Rameau, muy influido por la estética Francesa, concebía a la música instrumental al servicio principalmente de la ópera, la danza y la representación de temas no musicales.El periodo de tiempo que trascurre entre lully y Rameau, fue testico de la desintegración del inmenso edificio levantado por lully. Aunque las óperas de éste aún dominaban el teatro, resulta significativo que las mismas se representasen de manera modernizada mediante el uso de ornamentos muy progusos, que a la fuerza suavizaron sus rígidas líneas y le hicieron adoptar un estilo rococó másflexible.
La ópera francesa vive su fase más gloriosa con Rameau, cuyas óperas representan uno de los más altos logros de toda la música de gala. Tras asistir a una representación de Jepthe de monclair, Rameu profundamente conmovido, se dedica al teatro a una edad mucho más tardía que ningún otro compositor de ópera. El hecho de que no empezase a componer óperas antes de cumplir cincuenta años,explica por qué su primera obra de éste género, Hippolyte et aricie es una obra totalmente madura y por que sus óperas en general ofrecen un desarrollo mñas bien de carácter conservador que progresivo, su primer periodo operístico (1733-1739) comprende sus obras mas importantes entre las que destacan sus tragedies, lyriques, Hippolyte et aricie. Su segundo periodo operístico se inicia cuando esnombrado para la corte de luis XV. Las obras de este periodo tienen un carácter menos severo y más de diversión, y parecen superficiales si se las compara con sus primeras óperas.
Rameau compuso su Hoppolyte con cuidado y paciencia infinitos. Su estreno dio pie al inicio de una guerra de manifiestos entre los Lullistas y los rameuistas. Cuando esto sucedió Rameau ya era reconocido como el genio dela ópera francesa a pesar de que había sido denunciado por los lullistas como el destructor de la música de gala.
Por sus cambios perpetuos de métrica de sus recitativos, aires de danza, aires con continuo doblado y chacones corales o instrumentales, mantuvo la tradición de Lully pero no fue copista servil. Dio a las estructura formal de las óperas de Lully imaginación colorista y armónica y...