Resumen De Retrato De Arquitecto Con Ciudad

El azar y la memoria: Teodoro González de León (Octavio Paz)
Sus construcciones me impresionan por la sobria elegancia de su diseño, la economía de sus líneas y la solidez armoniosa de sus volúmenes. Formas simples y bien planteadas sobre la tierra; un arte moderno inspirado en la lección de los clásicos: orden, medida y proporción. Voluntad de forma que alcanza la plenitud. Edificios queejercen una doble influencia, física y moral. La arquitectura de González me seduce, siento la misma atracción ante obras musicales, poemas y cuadros. González de León no sólo es arquitecto sino pintor. En sus pinturas encuentro unión entre una inteligencia y una sensibilidad que se complace con el juego rítmico de las líneas, los volúmenes y los colores. Precisión, espacios con proporcionesgeométricas, colores vivos y nítidos, pinturas que hacen pensar.
González piensa, sobre todo, en formas, volúmenes y ritmos. La arquitectura nos hace sentir y pensar el espacio, es materia vuelta forma y forma vuelta pensamiento. La arquitectura es una sabiduría.

Vestíbulo
Para la arquitectura, no hay imagen impresa que la dé la experiencia de las cuatro dimensiones. La arquitectura son volúmenes queenvuelven y desenvuelven espacios. Con la cuarta dimensión, moviéndose, penetrando los volúmenes y los espacios. Si un libro alienta al lector a recorrer el espacio real, ha cumplido su misión.

I BOSQUEJOS DE UNA TRAYECTORIA
Poesía es una combinación de palabras que descarga una emoción, es la otra manera de usar el lenguaje. No hacemos poesía al hacer arquitectura, lo que hacemos es igualar laemoción que nos produce un poema con la que sentimos ante un edificio. Son las emociones relacionadas con la suavidad, la calma, la voluptuosidad, la alegría, y la nostalgia, las que llamamos poéticas en arquitectura.
En el siglo XVII, Caravaggio, introduce en las artes plásticas la provocación, el movimiento romántico sirvió como puente para que en el siglo XX el expresionismo, el surrealismoy el dadaísmo instituyeran la provocación constante como sistema en todas las artes. Ahora vuelvo a la segunda acepción de poesía “la otra manera de usar el lenguaje”, una forma de ser: una manera de diseñar el espacio para provocar emoción. Una obra auténtica siempre hace una traducción de cada momento histórico y con esa traducción lleva la huella del lugar en que se hace.

FUNCIÓN Y EMOCIÓNEN ARQUITECTURA
Me inicié en la arquitectura en los cuarenta, durante la segunda guerra mundial. Lo que llamamos Movimiento Moderno en arquitectura fue una ciencia y un nuevo arte. Esta mezcla de ciencia, arte, técnicas y promesa de salvación inflamó a muchos jóvenes y, entre ellos, a mí mismo.
El plan Voisin por Le Corbusier para París en 1925. Con ese modelo, Armando Franco y yo soñábamos conla ciudad de México, sólo quedarían los monumentos y los nuevos edificios, entre jardines, parques y autopistas. En 1946 logramos hacer triunfar nuestra idea de la Ciudad Universitaria que después de llevaría a cabo.
Hannes Meyer y Le Corbusier, las ideas de esos hombres nos sumía a todos en la duda: Para Meyer la arquitectura debería convertirse en una máquina y seguir los dictados de unaeconomía. Para Le Corbusier era lo opuesto, unos años antes dijo: La arquitectura existe cuando hay emoción poética, la arquitectura es cosa plástica. La plástica es aquello es aquello que uno ve y que uno mide por los ojos. Desde la planta, desde el plano y en consecuencia en todo lo que se levanta en el espacio, el arquitecto es un plástico; él disciplina los requerimientos utilitarios en virtud delpropósito plástico que persigue; el arquitecto compone. Para Le Corbusier la organización espacial siempre fue jerárquica; basamento, cuerpo y remate.
El Movimiento Moderno con arte (Le Corbusier) o sin arte (Meyer) producía los objetos que la sociedad requería. Éstas eran las ideas que emprendí con Franco, mi primera obra: una residencia sobre postes, prefabricada y desmontable. Durante 15...