Shiner

Shiner, Larry (2004)
La invención del arte. Una historia cultural
Paidós Estética 36

    Larry Shiner nos presen ta un interesante libro que nos coloca ante una visión del arte como “constructo cultural”, es decir, ante la idea de que el concepto de arte de cada época responde, entre otras cosas, a los planteamientos y orientaciones estéticas de cada momento, así como a sus rasgos económicos,sociales, políticos o culturales. No es una idea nueva, ya que se inspira en los ensayos de Paul Oscar Kristaller escritos hace 50 años, pero nos ofrece una interesante visión de la que se puede aprender mucho.

    El autor se propone poner en tela de juicio las pretensiones universalistas del sistema europeo de las Bellas Artes. Defiende que el moderno concepto de arte data del XVIII, época enque la antigua idea funcional de éste se descompuso en dos categorías: arte y artesanía. Una de las novedades que ofrece el texto es un enfoque más amplio al hablar de “Sistema de Arte” en vez del término, mucho más común del “Mundo del Arte”, al abarcar ideales y conceptos compartidos por los distintos mundos del arte y la cultura en general. En este Sistema, junto a las tradicionalesArquitectura, Escultura y Pintura, se encuadrían también la Literatura, la Música, la Danza, el Teatro, el Cine y las Artes Visuales.

    El autor utiliza el término moderno como contraste con el antiguo sistema del arte, más utilitario y que duró unos 2000 años. Reivindica que nuestro moderno sistema es una invención europea que apenas tiene 200 años de edad, es una construcción reciente que puededesaparecer en cualquier momento y a su finalización seguirá un tercer sistema. Por ello, lo que muchos críticos llaman “muerte” del arte, de la literatura o la música no será sino el final de una determinada institución social que se remonta al siglo XVIII (período entre 1680 y 1830), época en que los distintos elementos que componen el moderno sistema del arte se combinan y se consolidan.

    Eldesarrollo del texto se va a orientar en torno al debate entre tres ideas: Arte/Artesanía, Artista/Artesano y Placer especial o estético/placer ordinario. El autor a través de las cinco partes de las que consta el libro justifica su teoría de que en el XVIII se establecerá, además de la  distinción decisiva en el concepto tradicional de Arte (aparición del término Bellas Artes en oposición a Artesanía),el momento en que artista y artesano se convierten en términos opuestos y cuando  el contexto funcional del arte se pierde para identificarse la idea de Bellas Artes con lo espiritual y trascendente (medicina para el alma). Estaríamos ante una revolución conceptual: No es sólo la sustitucion de una noción de arte por otra, sino de la sustitución de todo un sistema de conceptos, prácticas einstituciones por otro distinto.

    Uno de los aspectos que considera más interesantes es como el libro recoge como las discriminaciones por género las encontramos desde los comienzos de la historia. Muestra una interesante información sobre las mujeres artistas a lo largo de los diferentes períodos, su reconocimiento, sus aportaciones,...y la necesidad de ser incluidas en los currícula junto a lasminorías excluidas. Estamos ante una reelaboración de las relaciones de poder.

Veblen Capítulo VII - El vestido como expresión de la cultura pecuniaria.
La ventaja de gastar ostensiblemente en vestir, es que los vestidos están siempre de manifiesto y ofrecen al observador un indicador de nuestro poder pecuniario a primera vista.
Está tan integrada en nosotros la exigencia en el precio, que lasropas que no sean costosas nos resultan de forma instintiva odiosas. No criticamos si una prenda es fea o defectuosa, sino que estos adjetivos vayan unidos a que no sea caro. Si alguna falsificación se descubre, todas las características positivas mencionadas de dicha prenda son derruidas y rechazadas.
Para que el vestido cumpla su función ostentosa ha de demostrar que es caro y que su usuario no se...