Shutter Island

En una escena de la novela de Dennis Lehane que el último Scorsese adapta de manera modélica, un personaje describe los efectos de los narcóticos neurolépticos sobre los sueños del paciente, queacaban pareciendo una novela escrita por Picasso. El cineasta parece haber tomado la frase como clave estética para plantear una película que se define, precisamente, en el cruce de registrosaparentemente contranatura: a primera vista, Shutter Island se asemeja a una relectura hiperbólica y fracturada de una producción de Val Lewton de los años 40. El propio Scorsese aclara la naturaleza de sudistorsión al mencionar la pintura cubista de Georges Braque como guía para la composición de planos. Que la estupenda, inquietante e hipnótica banda sonora sea un tejido de fuentes distintas con KrzysztofPenderecki y John Cage como nombres dominantes aporta más capas de extrañeza a un trabajo que, de hecho, parece planteado como inmersiva experiencia en las intersecciones de razón y locura, sueño yvigilia, recuerdo y coraza psicológica.
Locura en azul
Novela que un lector con tanto olfato y memoria como Marcos Ordóñez considera hija de los thrillers oníricos del autor de culto John FranklinBardin (responsable de obras tan relevantes como El final de Philip Banter y El percherón mortal), Shutter Island, complejo ejercicio de revisión pulp exento de distancia irónica, ha encontrado en lanovela gráfica (de la mano del francés Christian De Metter) y en el cine dos oportunas extensiones para la exploración de todo su potencial atmosférico. Si la relectura en viñetas de la historia deLehane asumía, en palabras del crítico de comics de Los Angeles Times, los colores del yodo y de la piel azulada de los ahogados, Scorsese convierte el aislado escenario de la trama en improbable punto deencuentro entre el limbo espectral de Isle of the Dead (1945) y el manicomio diabólico de Bedlam (1946), dos películas de Mark Robson bajo la insustituible tutela del productor Val Lewton.
Lehane...