Sobre La Fotografía
Páginas: 7 (1708 palabras)
Publicado: 8 de octubre de 2015
ITESM QRO
Daniela Frances Cruz
A01200449
8 de Octubre del 2015
Prof. Flor Acosta
Síntesis de “Sobre la fotografía” por Susan Sontag.
Capítulo 5. Evangelios fotográficos.
Existe una gran discusión entre los destacados practicantes de la fotografía para explicar qué están haciendo, porqué es valioso, exponen la misión moral y estética de la fotografía, redactan manifiestos e incluso formulandeclaraciones que incluso llegan a ser contradictorias sobre el conocimiento que poseen y si es o no es un arte lo que practican. Surgen varias definiciones y posturas declaradas por grandes fotógrafos que hay que rescatar:
Cartier-Bresson : Fotógrafo francés del siglo XX considerado por muchos el padre del foto reportaje. El afirmó que “Hay que pensar antes y después, jamás mientras se hace lafotografía.” Ya que el pensamiento puede nublar la claridad de la conciencia del fotógrafo.
Ansel Adams, estadounidense del siglo XX, fundador de f/64 junto con otros grandes maestros como Weston, Van Dyke, Cunningham. Afirmó que “una fotografía no es un accidente, es un concepto. La imagen debe existir en la mente del fotógrafo durante o antes de la exposición del negativo.” y es “una expresiónauténtica de lo que el individuo siente sobre la vida en su totalidad.” Para el la “la cámara es un instrumento de amor y revelación."
Edward Weston, fotógrafo estadunidense del siglo XX, cofundador de Grupo f/64 que se caracterizó por usar una cámara de placas con un formato de 18x24cm y ser uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa. Afirmó que para él la fotografíaera “una oportunidad para la expresión propia”.
Stieglitz, a diferencia de Weston, dijo que " No sólo le daba un oportunidad de expresarse a sí mismo, sion que entregaba imágenes en una gama y amplia de lo que puede dibujar la mano.”
Robert Frank, fotógrafo Suizo influenciado por el periodo por la post-guerra, experimentó con la composición y manipulación de fotografías y para el el hacerfotografías era captar “momentos intersitisiales”
Stieglitz
Ansel Adams
Edward Weston Robert Frank
Sin embargo, el autor describe que la fotografía es una agua manifestación del “YO", muestra la realidad como no la habíamos visto antes. "Los fotógrafos tienen la necesidad de convertir algo enigmático y apremiante el proceso mediante el cual se apropian del mundo.” “Es el paradigma deuna relación inherentemente equívoca entre el yo y el mundo, y su versión de la ideología del realismo a veces dictamina que ese yo se anule a sí mismo frente al mundo y a veces autoriza una relación agresiva con el mundo para celebrar el yo.
El realismo fotográfico se refiere a captar lo que realmente se percibe. Moholy Nagy, fotógrafo y pintor húngaro, reconocido como uno d los más importantesfotógrafos y teóricos del arte y de la fotografía, afirmó que "Toda cosa registrada es un descubrimiento , movimientos fugaces y fragmentarios, un orden que la visión natural no puede captar o una “realidad enaltecida” o simplemente un manera elíptica de mirar."
Moholy Nagy
CONTROVERSIAS:
(Se aprecia como estás controversias normalmente están polarizadas.)
Placa directa o placaadulterada, fotografía pictórica versus fotografía documental.
Fidelidad de la fotografía.
Acusación de que la fotografía era una copia mecánica e inerte de la realidad. Fotógrafos son la revuelta vanguardista contra las pautas de visión ordinarias.
Los que están convencidos de pertenecer a la categoría del arte son Stieglitz, White, Siskind, Callahan, Lange, Laughlin) Irrelevante: sin importancia de queproduzca arte o no, el labor es: descubrimiento, registro, observación imparcial, testimonio, exploración personal, todo menos obras de arte.
Pictorialismo: pretensiones de la fotografía como arte relacionada con la pintura, se desarrolló a nivel mundial entre finales de 1880 y de la Primera Guerra Mundial. Dos grandes fotógrafos que representaron esta corriente fueron Margaret Cameron y...
Daniela Frances Cruz
A01200449
8 de Octubre del 2015
Prof. Flor Acosta
Síntesis de “Sobre la fotografía” por Susan Sontag.
Capítulo 5. Evangelios fotográficos.
Existe una gran discusión entre los destacados practicantes de la fotografía para explicar qué están haciendo, porqué es valioso, exponen la misión moral y estética de la fotografía, redactan manifiestos e incluso formulandeclaraciones que incluso llegan a ser contradictorias sobre el conocimiento que poseen y si es o no es un arte lo que practican. Surgen varias definiciones y posturas declaradas por grandes fotógrafos que hay que rescatar:
Cartier-Bresson : Fotógrafo francés del siglo XX considerado por muchos el padre del foto reportaje. El afirmó que “Hay que pensar antes y después, jamás mientras se hace lafotografía.” Ya que el pensamiento puede nublar la claridad de la conciencia del fotógrafo.
Ansel Adams, estadounidense del siglo XX, fundador de f/64 junto con otros grandes maestros como Weston, Van Dyke, Cunningham. Afirmó que “una fotografía no es un accidente, es un concepto. La imagen debe existir en la mente del fotógrafo durante o antes de la exposición del negativo.” y es “una expresiónauténtica de lo que el individuo siente sobre la vida en su totalidad.” Para el la “la cámara es un instrumento de amor y revelación."
Edward Weston, fotógrafo estadunidense del siglo XX, cofundador de Grupo f/64 que se caracterizó por usar una cámara de placas con un formato de 18x24cm y ser uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa. Afirmó que para él la fotografíaera “una oportunidad para la expresión propia”.
Stieglitz, a diferencia de Weston, dijo que " No sólo le daba un oportunidad de expresarse a sí mismo, sion que entregaba imágenes en una gama
Robert Frank, fotógrafo Suizo influenciado por el periodo por la post-guerra, experimentó con la composición y manipulación de fotografías y para el el hacerfotografías era captar “momentos intersitisiales”
Stieglitz
Ansel Adams
Edward Weston Robert Frank
Sin embargo, el autor describe que la fotografía es una agua manifestación del “YO", muestra la realidad como no la habíamos visto antes. "Los fotógrafos tienen la necesidad de convertir algo enigmático y apremiante el proceso mediante el cual se apropian del mundo.” “Es el paradigma deuna relación inherentemente equívoca entre el yo y el mundo, y su versión de la ideología del realismo a veces dictamina que ese yo se anule a sí mismo frente al mundo y a veces autoriza una relación agresiva con el mundo para celebrar el yo.
El realismo fotográfico se refiere a captar lo que realmente se percibe. Moholy Nagy, fotógrafo y pintor húngaro, reconocido como uno d los más importantesfotógrafos y teóricos del arte y de la fotografía, afirmó que "Toda cosa registrada es un descubrimiento , movimientos fugaces y fragmentarios, un orden que la visión natural no puede captar o una “realidad enaltecida” o simplemente un manera elíptica de mirar."
Moholy Nagy
CONTROVERSIAS:
(Se aprecia como estás controversias normalmente están polarizadas.)
Placa directa o placaadulterada, fotografía pictórica versus fotografía documental.
Fidelidad de la fotografía.
Acusación de que la fotografía era una copia mecánica e inerte de la realidad. Fotógrafos son la revuelta vanguardista contra las pautas de visión ordinarias.
Los que están convencidos de pertenecer a la categoría del arte son Stieglitz, White, Siskind, Callahan, Lange, Laughlin) Irrelevante: sin importancia de queproduzca arte o no, el labor es: descubrimiento, registro, observación imparcial, testimonio, exploración personal, todo menos obras de arte.
Pictorialismo: pretensiones de la fotografía como arte relacionada con la pintura, se desarrolló a nivel mundial entre finales de 1880 y de la Primera Guerra Mundial. Dos grandes fotógrafos que representaron esta corriente fueron Margaret Cameron y...
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