Steve Reich 4342543
Páginas: 6 (1368 palabras)
Publicado: 19 de octubre de 2015
Seminario de Música Contemporánea de los
siglos XX y XXI
Dra. Mary-Elizabeth Thompson
Different Trains
Steve Reich
Steve Reich
►
Stephen Michael Reich (Nueva York, 3 de octubre de 1936), Compositor
estadounidense. pionero del minimalismo, con John Cage, La Monte Young, Terry
Riley y Philip Glass.
►
Desarrolló varias técnicas de composición musical, que incluyen el uso de loops en
cinta,efectos de fase repetidos y nuevos conceptos musicales como la
retroalimentación con micrófonos. Desfase y el alargamiento.
►
Reich ha ido abandonando la experimentación tecnológica para seguir explorando
nuevas formas de expresión musical con el uso de ensembles estrictamente
instrumentales, en obras como Drumming, Music for 18 Musicians, The Cave, City
Life y Three Tales.
►
Numerosos críticosangloamericanos y británicos le conceden una gran relevancia,
no tan compartida fuera del mundo anglosajón. Así The Guardian ha descrito a
Reich como uno de los pocos compositores que «alteró la dirección de la historia
de la música»; The New York Times lo sitúa «...entre los más grandes compositores
del siglo»; The New Yorker, habla de él como «...el más original pensador musical
de nuestrotiempo»; y, The Village VOICE, sencillamente dice que es «...el más
grande compositor norteamericano vivo».
►
En el año 2006 Steve Reich ha sido distinguido con el prestigiosos Praemium
Imperiale y en el año 2007 con el Polar Music Prize.
Años de estudio
►
Estudió en privado composición con Hall Overton.
►
De 1958 a 1961, trabajó allí con William Bergsma y con
Persichetti.
►
En esos añoscoincidió con Philip Glass en la Juillard, entablando
una buena amistad que siempre ha conservado.
►
Decidió marcharse a la Costa Oeste, a graduarse en el «Mills
College», en Oakland (Bahía de San Francisco, California), para
participar del prestigio que tenían sus profesores visitantes,
Darius Milhaud y Luciano Berio.
►
En sus primeros intentos compositivos, Reich experimentó con
la composicióndodecafónica y con la técnica serial, pero ,
poniendo más énfasis en los aspectos rítmicos de la serie que
en los aspectos melódicos.
►
Reich dio clases de rock
progresivo en el «San Francisco's
Hunter's Point».
►
Se unió a un grupo de
improvisación jazzista, con el
violinista —y luego filósofo—
George Rey, el celista Gwen
Watson, el teclista Tom
Constanten —que formó Grateful
Dead—, y elsaxofonista y
compositor Jon Gibson.
►
Concebido como un grupo de
improvisación, que ilustra la
atracción que sentía Reich por el
jazz y su deseo de distanciarse
de la composición académica.
Grabación y experimentación
►
►
►
En 1962, ya había comenzado a
experimentar de forma rudimentaria con
grabaciones en cinta, pero en esa época
comenzó a manipular las grabaciones
trabajando con un Wollensak—la primera
grabadora monoaural disponible en los
comercios de Estados Unidos.
A finales de 1963 terminó su primera
pieza, una obra collage que resultó ser
muy
adecuada
para
la
película
experimental de Robert Nelson, Plastic
Haircut. «grabo un trozo, paro la cinta,
muevo la aguja, y, después, comienzo a
grabar otra vez, esa era la forma de
hacer cualquier empalme».
En febrero de 1964 terminó suprimera
pieza usando un instrumento musical,
Music for Three Pianos or Piano and Tape,
un trabajo desechado pero significativo
como un anticipo de trabajos posteriores
a 1966. La influencia directa era Refrain,
de Stockhausen, una pieza en la que
Stockhausen había adaptado a los
vibráfonos las lentamente descendentes
estructuras acórdicas de Morton Feldman.
Obras con la voz humana como recurso
►Reich siguió explorando ideas en sus siguientes obras, en
Music for a Large Ensemble (1978) (una de sus obras más
grabadas) y en Octet (1979). En estos dos trabajos, Reich
experimentó con «la respiración humana como la medida de
duración musical… los acordes tocados por las trompetas se
escriben para que el músico pueda respirar cómodamente».
►
Las voces humanas son parte de la gama de colores...
siglos XX y XXI
Dra. Mary-Elizabeth Thompson
Different Trains
Steve Reich
Steve Reich
►
Stephen Michael Reich (Nueva York, 3 de octubre de 1936), Compositor
estadounidense. pionero del minimalismo, con John Cage, La Monte Young, Terry
Riley y Philip Glass.
►
Desarrolló varias técnicas de composición musical, que incluyen el uso de loops en
cinta,efectos de fase repetidos y nuevos conceptos musicales como la
retroalimentación con micrófonos. Desfase y el alargamiento.
►
Reich ha ido abandonando la experimentación tecnológica para seguir explorando
nuevas formas de expresión musical con el uso de ensembles estrictamente
instrumentales, en obras como Drumming, Music for 18 Musicians, The Cave, City
Life y Three Tales.
►
Numerosos críticosangloamericanos y británicos le conceden una gran relevancia,
no tan compartida fuera del mundo anglosajón. Así The Guardian ha descrito a
Reich como uno de los pocos compositores que «alteró la dirección de la historia
de la música»; The New York Times lo sitúa «...entre los más grandes compositores
del siglo»; The New Yorker, habla de él como «...el más original pensador musical
de nuestrotiempo»; y, The Village VOICE, sencillamente dice que es «...el más
grande compositor norteamericano vivo».
►
En el año 2006 Steve Reich ha sido distinguido con el prestigiosos Praemium
Imperiale y en el año 2007 con el Polar Music Prize.
Años de estudio
►
Estudió en privado composición con Hall Overton.
►
De 1958 a 1961, trabajó allí con William Bergsma y con
Persichetti.
►
En esos añoscoincidió con Philip Glass en la Juillard, entablando
una buena amistad que siempre ha conservado.
►
Decidió marcharse a la Costa Oeste, a graduarse en el «Mills
College», en Oakland (Bahía de San Francisco, California), para
participar del prestigio que tenían sus profesores visitantes,
Darius Milhaud y Luciano Berio.
►
En sus primeros intentos compositivos, Reich experimentó con
la composicióndodecafónica y con la técnica serial, pero ,
poniendo más énfasis en los aspectos rítmicos de la serie que
en los aspectos melódicos.
►
Reich dio clases de rock
progresivo en el «San Francisco's
Hunter's Point».
►
Se unió a un grupo de
improvisación jazzista, con el
violinista —y luego filósofo—
George Rey, el celista Gwen
Watson, el teclista Tom
Constanten —que formó Grateful
Dead—, y elsaxofonista y
compositor Jon Gibson.
►
Concebido como un grupo de
improvisación, que ilustra la
atracción que sentía Reich por el
jazz y su deseo de distanciarse
de la composición académica.
Grabación y experimentación
►
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►
En 1962, ya había comenzado a
experimentar de forma rudimentaria con
grabaciones en cinta, pero en esa época
comenzó a manipular las grabaciones
trabajando con un Wollensak—la primera
grabadora monoaural disponible en los
comercios de Estados Unidos.
A finales de 1963 terminó su primera
pieza, una obra collage que resultó ser
muy
adecuada
para
la
película
experimental de Robert Nelson, Plastic
Haircut. «grabo un trozo, paro la cinta,
muevo la aguja, y, después, comienzo a
grabar otra vez, esa era la forma de
hacer cualquier empalme».
En febrero de 1964 terminó suprimera
pieza usando un instrumento musical,
Music for Three Pianos or Piano and Tape,
un trabajo desechado pero significativo
como un anticipo de trabajos posteriores
a 1966. La influencia directa era Refrain,
de Stockhausen, una pieza en la que
Stockhausen había adaptado a los
vibráfonos las lentamente descendentes
estructuras acórdicas de Morton Feldman.
Obras con la voz humana como recurso
►Reich siguió explorando ideas en sus siguientes obras, en
Music for a Large Ensemble (1978) (una de sus obras más
grabadas) y en Octet (1979). En estos dos trabajos, Reich
experimentó con «la respiración humana como la medida de
duración musical… los acordes tocados por las trompetas se
escriben para que el músico pueda respirar cómodamente».
►
Las voces humanas son parte de la gama de colores...
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