surrealismo

El surrealismo es un movimiento artístico que se enmarca dentro de las llamadas “vanguardias” del siglo XX. Éstas se gestaron en torno a 1910 y su desarrollo puede seguirse hasta la segunda posguerra y más alla. Sin embargo, pueden considerarse como un fenómeno propio de la Europa de entreguerras1.
Tras la Gran Guerra, acontecida entre 1914 y 1918, el mundo occidental sufrió una completatransformación. Tuvo lugar en esta época una serie de rupturas interrelacionadas: en lo político, lo económico, lo social; y también en el campo de las artes.
Estas rupturas fueron motivadas principalmente por el cuestionamiento del modo de vida y de pensamiento: lo juzgado razonable anteriormente es puesto en duda tras la guerra, si había conducido a tal sinrazón, no valía de ninguna manera el respetoy la fidelidad2; pero también por otras novedades: el transporte cambia y reduce los límites geográficos del mundo; comienza la producción industrial seriada; Freud empieza a demoler la antigua imagen monolítica de la conciencia del hombre: el hombre se descubre ilógico, inconstante y sometido a fuerzas inconscientes; Einstein inicia la especulación que concluirá en la hipótesis de un espacio, untiempo y una gravitación interdependientes que reelaborará el universo, considerado a partir de ahora como “finito” e “ilimitado”3.
La situación del arte francés tras la I Guerra Mundial era compleja por la variedad de estilos y la clasificación de los artistas del París de la época era discutida por los críticos de arte del momento. Así, Fernand Léger reconocía en 1921 tres grupos: lossubimpresionistas, los cubistas y los pintores de domingo; Maurice Raynal sólo concebía dos tendencias distintas: el realismo (relacionado con el naturalismo) y el idealismo (relacionado con el cubismo); el pintor André Lhote cuatro categorías: academicismo, impresionismo, naturalismo constructivo y cubismo; pero todos asumen una distinción fundamental entre un espacio pictórico precubista y unoposcubista4.
Dentro del precubismo podemos situar la “Escuela de París”, etiqueta que se aplicó retrospectivamente, no concebida hasta finales de los años 20, a un grupo, no claramente delimitado, de pintores que trabajaron alrededor de los años 20 con un estilo informal y naturalista. Artistas como De Segonzac, Vlaminck y Derain, cuyas obras tuvieron mayor éxito comercial frente a las obras orientadas alcubismo5.
Dentro del poscubismo se sitúan el purismo, el dadaísmo y el surrealismo. Los artistas que formaban parte de estas corrientes tenían intereses distintos, u opuestos, a los de la Academia o a los del arte “oficial” y se organizaban en grupos, buscando así un marco de trabajo independiente. Este marco les proporcionaba un espacio en el que trabajar, un espacio real para publicar yexponer las obras, pero también, en el mismo plano de importancia, un espacio intelectual en el que desarrollar y defender los intereses del grupo. El agruparse llegó a ser casi un requisito previo del arte de vanguardia. Estas organizaciones eran signo de independencia y se convirtieron en un foco de atención en sí mismas: su mayor labor era la autopropaganda. Los grupos se daban un nombre, publicabanun manifiesto de objetivos e intereses, creaban una revista, organizaban encuentros, conferencias, exposiciones




Características del Surrealismo

En el surrealismo el arte se concibe como una forma de olvidarse de la realidad y buscar una manera de que el hombre se encierre en sí mismo; por algo su significado se deriva de dos raíces griegas: sub, que significa por debajo, y realismo queimplica lo que realmente es, o sea, la realidad.

Esta tendencia busca inspiración al interior de la misma mente del artista y se olvida del pensamiento racional, porque la realidad no sirve para poner de manifiesto este nuevo sentido del arte. El tema del pintor no se halla delante de él cuando lo pinta, el material proviene de experiencias pasadas y de objetos vistos con anterioridad,...