Teatro Contemporáneo

Se define el teatro contemporáneo del teatro que se desarrolló en el período comprendido entre el comienzo de la del siglo XX y la actualidad, cuya acta de nacimiento es la reacción al drama realista del siglo XX de fines del siglo XIX .

Durante este período él redescubrió elementos de los siglos anteriores, como el simbolismo o actuar de una manera, el retorno a un "arte puro" o de otramanera a su fin 'morales' del teatro. El carácter común de las cuales es todavía impregna nuestra cultura teatral contemporánea, todo fue por la superación de la simple representación de la realidad, y luego, con el advenimiento del cine y la televisión , una clara separación entre lo que es todos los días y inmediatamente obvia y la "verdad teatral ', hecha posible por herramientas como la sugerenciade teatro, narración de historias y el juego imaginativo que el actor establece con el público. En este contexto, los autores-actores que recientemente dieron a luz al género teatral más a la realidad cotidiana, el llamado teatro narrativo , están más cerca de un modelo de narradores de la Edad Media que el concepto de teatro realista del siglo XIX, que la atención al detalle, inclusoverosimilitud dramática y fidelidad y era su razón de ser.
El siglo XX comenzó con la revolución copernicana de la centralidad del actor. El teatro de la palabra se transforma en el teatro de la acción física, el gesto, la emoción la interpretación del actor con el trabajo teórico de Konstantin Stanislavsky Sergeyevich y sus estudiantes Emil'evic Vsevolod Meyerhold en todo el mundo. El siglo XX también haabierto una nueva etapa que trajo el foco de una nueva figura teatral, la del director y al lado que superó en importancia los componentes clásicos de autor y actor. Uno de los grandes directores de este periodo es de recordar el austríaco Max Reinhardt y el francés Jacques Copeau y el italiano Giulio Anton Bragaglia . Con el teatro contemporáneo, la figura del teatro se convierte en fundamental.Incluso en las últimas representaciones habían necesitado una dirección, pero el papel más importante siempre fue desempeñado por el primer jugador o al autor de la obra. El director moderno da el primer paso en la reforma del teatro europeo, el rechazo de la idea de 'fotográfica' de la escena, y afirmando la primacía de ' arte.
Con todas las diferencias en más de un siglo han surgido para hacerfrente a una puesta en escena, esta conquista inicial hecha por el mínimo común denominador de todos los géneros y tendencias: la puesta en escena no debe ser una copia de la realidad, sino una síntesis o una transfiguración.

Una de las primeras personas en entrar en estos nuevos elementos en la creación de un espectáculo fue el diseñador suizo Adolphe Appia , escenas de dibujo esquemáticos ysugerente de la austeridad (como se llamaba) " calvinista ".

Con el establecimiento de la vanguardia histórica , como el futurismo , el dadaísmo y el surrealismo , llegaron nuevas formas de teatro como el teatro de la crueldad de Antonin Artaud , el teatro épico de Bertolt Brecht y, en la segunda mitad del siglo, el teatro de la ' absurdo de Samuel Beckett y Eugene Ionesco cambió radicalmente elenfoque de la puesta en escena y determinar una nueva ruta hacia el teatro, una calle que se había abierto con la contribución de autores como Jean Cocteau , Robert Musil , Hugo von Hofmannsthal , el escandinavo August Strindberg y Henrik Ibsen ; pero los más notables fueron los que entre otros, por su originalidad fueron Frank Wedekind con ella Lulu y Alfred Jarry inventado el personaje de Ubu Roi.

Al mismo tiempo, sin embargo, el teatro italiano estuvo dominado por un largo período, de las obras de Luigi Pirandello , donde la interpretación introspectivo de los personajes dio una nota a la más drama burgués que se convirtió en un drama psicológico. Mientras Gabriele D'Annunzio , el teatro era una de las muchas formas de expresión de la decadencia y de la lengua cortesana de sus...