TEATRO DEL SIGLO XX HASTA 1939
Páginas: 8 (1836 palabras)
Publicado: 19 de abril de 2015
TEATRO DEL SIGLO XX HASTA 1939
Los diferentes grupos y tendencias del teatro español anterior al 36 pueden agruparse en los siguientes
apartados:
A finales del siglo XIX las obras más representadas eran las llamadas de "alta comedia" de Echegaray y sus
seguidores. Melodramas que buscaban la emoción del espectador mediante los abundantes golpes de efecto y la truculencia de las escenas. Los gustos del público, poco depurados, y el escaso interés de los empresarios
teatrales, impedían cualquier intento renovador del panorama teatral.
Evolución de los géneros dramáticos:
de la Restauración pervivieron en el primer tercio de siglo
la comedia
burguesa
(alta comedia y drama rural),
el sainete
de ambiente madrileño o andaluz evoluciona hacia otras formas como la tragedia grotesca o el astracán El espíritu modernista finisecular desdeñó el teatro realista y
cultivó un
teatro
poético y simbólico
que presentaba una visión idealizada de la historia y utilizaba el verso
como vehículo principal del lenguaje dramático.
Los intentos renovadores más serios vinieron de los hombres del 98 (Unamuno, Azorín y Valle Inclán en principio y en los años treinta de los poetas de la generación del 27, de García Lorca. Pocas obras pudieron
ser representadas.
A. TEATRO COMERCIAL
1. LA COMEDIA BURGUESA
También conocida como comedia benaventina
, ya que fue
JACINTO BENAVENTE
su autor más
representativo. Benavente (Premio Nobel de Literatura en 1922) rompió con la grandilocuencia de los dramas de Echegaray y ofreció un teatro con un mayor interés por el diálogo conversacional y un tono más
realista.Los temas y personajes de la comedia burguesa se corresponden con los de las clases medias y altas
de la sociedad de entonces y con los conflictos típicos de esos grupos sociales: amores insatisfechos,
infidelidades, hipocresía, murmuraciones, hijos calavera. Benavente consiguió un teatro a la medida de la
burguesía de la época. Entre sus obras destacan
"Los intereses creados" (1907, obra escrita en tono de farsa
con personajes procedentes de la ‘
commedia dell´arte
‘italiana),
"Señora ama
" (1908) y
"La malquerida
"
(1913) que siguen el modelo del ‘drama rural', ambientado en un mundo campesino dominado por la
fatalidad y por un violento mundo de pasiones no controladas por la educación urbana.
2. EL TEATRO POÉTICO O EN VERSO Surge directamente de la corriente
modernista
. Se trata de un teatro de pura evasión, sin relación inmediata
con la realidad, que recupera temas históricos y legendarios. Destacan
Eduardo Marquina
("Las hijas del
Cid", "En Flandes se ha puesto el sol",
sus obras evocan una supuesta España eterna para contraponerla a
la de su tiempo, donde "todo es mezquino, trivial, asqueroso") y los
hermanos Machado (Antonio y Manuel
Machado escriben en colaboración
"La Lola se va a los puertos").
3. EL TEATRO CÓMICO
La finalidad básica de este teatro es el entretenimiento del público. Bajo este rótulo se engloban tendencias y
espectáculos muy diversos, entre ellos la zarzuela y los
sainetes
, que alcanzaron con Carlos Arniches un
gran desarrollo.
CARLOS ARNICHES presenta en sus sainetes una galería de personajes pintorescos de Madrid (chulapos),
con sus problemas cotidianos y su forma castiza de hablar. Destacan también sus
tragedias grotescas
, en las
que el autor denuncia una serie de lacras sociales, ya apuntados por los escritores el 98: el atraso cultural de
España, la injusticia social , el caciquismo y la inmoralidad de las clases dirigentes; problemas que aborda en
obras como "Los caciques
" o
"La señorita de Trevélez".
Otro género del teatro cómico es el del
astracán
, creado por
Muñoz Seca
y caracterizado por los juegos de
palabras, las dislocaciones lingüísticas, los chistes y las parodias de otros géneros teatrales. Su obra más
popular es "
La venganza de don Mendo
".
Los hermanos
Álvarez Quintero...
Los diferentes grupos y tendencias del teatro español anterior al 36 pueden agruparse en los siguientes
apartados:
A finales del siglo XIX las obras más representadas eran las llamadas de "alta comedia" de Echegaray y sus
seguidores. Melodramas que buscaban la emoción del espectador mediante los abundantes golpes de efecto y la truculencia de las escenas. Los gustos del público, poco depurados, y el escaso interés de los empresarios
teatrales, impedían cualquier intento renovador del panorama teatral.
Evolución de los géneros dramáticos:
de la Restauración pervivieron en el primer tercio de siglo
la comedia
burguesa
(alta comedia y drama rural),
el sainete
de ambiente madrileño o andaluz evoluciona hacia otras formas como la tragedia grotesca o el astracán El espíritu modernista finisecular desdeñó el teatro realista y
cultivó un
teatro
poético y simbólico
que presentaba una visión idealizada de la historia y utilizaba el verso
como vehículo principal del lenguaje dramático.
Los intentos renovadores más serios vinieron de los hombres del 98 (Unamuno, Azorín y Valle Inclán en principio y en los años treinta de los poetas de la generación del 27, de García Lorca. Pocas obras pudieron
ser representadas.
A. TEATRO COMERCIAL
1. LA COMEDIA BURGUESA
También conocida como comedia benaventina
, ya que fue
JACINTO BENAVENTE
su autor más
representativo. Benavente (Premio Nobel de Literatura en 1922) rompió con la grandilocuencia de los dramas de Echegaray y ofreció un teatro con un mayor interés por el diálogo conversacional y un tono más
realista.Los temas y personajes de la comedia burguesa se corresponden con los de las clases medias y altas
de la sociedad de entonces y con los conflictos típicos de esos grupos sociales: amores insatisfechos,
infidelidades, hipocresía, murmuraciones, hijos calavera. Benavente consiguió un teatro a la medida de la
burguesía de la época. Entre sus obras destacan
"Los intereses creados" (1907, obra escrita en tono de farsa
con personajes procedentes de la ‘
commedia dell´arte
‘italiana),
"Señora ama
" (1908) y
"La malquerida
"
(1913) que siguen el modelo del ‘drama rural', ambientado en un mundo campesino dominado por la
fatalidad y por un violento mundo de pasiones no controladas por la educación urbana.
2. EL TEATRO POÉTICO O EN VERSO Surge directamente de la corriente
modernista
. Se trata de un teatro de pura evasión, sin relación inmediata
con la realidad, que recupera temas históricos y legendarios. Destacan
Eduardo Marquina
("Las hijas del
Cid", "En Flandes se ha puesto el sol",
sus obras evocan una supuesta España eterna para contraponerla a
la de su tiempo, donde "todo es mezquino, trivial, asqueroso") y los
hermanos Machado (Antonio y Manuel
Machado escriben en colaboración
"La Lola se va a los puertos").
3. EL TEATRO CÓMICO
La finalidad básica de este teatro es el entretenimiento del público. Bajo este rótulo se engloban tendencias y
espectáculos muy diversos, entre ellos la zarzuela y los
sainetes
, que alcanzaron con Carlos Arniches un
gran desarrollo.
CARLOS ARNICHES presenta en sus sainetes una galería de personajes pintorescos de Madrid (chulapos),
con sus problemas cotidianos y su forma castiza de hablar. Destacan también sus
tragedias grotescas
, en las
que el autor denuncia una serie de lacras sociales, ya apuntados por los escritores el 98: el atraso cultural de
España, la injusticia social , el caciquismo y la inmoralidad de las clases dirigentes; problemas que aborda en
obras como "Los caciques
" o
"La señorita de Trevélez".
Otro género del teatro cómico es el del
astracán
, creado por
Muñoz Seca
y caracterizado por los juegos de
palabras, las dislocaciones lingüísticas, los chistes y las parodias de otros géneros teatrales. Su obra más
popular es "
La venganza de don Mendo
".
Los hermanos
Álvarez Quintero...
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