tiziano

El azar de la producción editorial ha hecho coincidir con poca diferencia de tiempo la

aparición en lengua española de tres trabajos sobre tres de los más indiscutibles Old

Masters de la historia universal del arte: Rembrandt, Tiziano y Caravaggio. Se trata,

sin duda, de una excelente noticia, porque sugiere que los estudios de historia del arte,

tan amenazados recientemente, gozanno ya de buena salud sino incluso de cierta

popularidad; pero, además, más allá de sus aportaciones concretas, estos trabajos

permiten algunas reflexiones de carácter general.

Se trata, en efecto, de tres publicaciones aparecidas originalmente en fechas diversas

(dos en 1999 y otra en 2005) y con un carácter dispar. El trabajo dedicado a

Rembrandt vio la luz originalmente como unartículo de revista y ha sido reforzado

para la edición española con un extenso prólogo de Enrique Ruiz Domenec; el volumen

de Tiziano recoge las conferencias pronunciadas en el ciclo organizado por los Amigos

del Museo del Prado en conexión con la exposición dedicada por la pinacoteca al pintor

de Cadore en 2003; el último trabajo –sobre Caravaggio– constituye en realidad unarareza, pues se trata de una «biografía de artista», subgénero este que, aunque gozó de

bastante popularidad en los años cincuenta, en la actualidad resulta poco habitual.

El librito de Simon Schama sobre Rembrandt vio la luz originalmente en 1999 como

un artículo en la revista The New Yorker , con la que el autor colabora desde 1994

como crítico de arte, un dato que resulta indicativotanto del interés del texto como de

la sofisticación de la revista, que es un auténtico icono de lo que podríamos llamar

high-brow chic neoyorquino, algo ni remotamente concebible en nuestros páramos

por su mezcla de rigor intelectual e irónica frivolidad. Schama encaja plenamente,

desde luego, en ese medio, con su texto escrito sin notas y con una envidiable fluidez.

El autor esuno de esos personajes que aparecen con cierta frecuencia en la

intelectualidad anglosajona,capaces de moverse con igual soltura en trabajos de

abrumadora erudición como en otros de más fácil digestión para el público en general,

como sus guiones para documentales de la BBC. Formado como historiador modernista

en Cambridge y Oxford, su interés por los valores y la cultura material de laHolanda

del siglo XVII (a la que dedicó un monumental trabajo, The Embarrassment of Riches.

An Interpretation of Dutch Culture in the Golden Age ) lo llevó al estudio de la pintura

contemporánea, lo que a su vez le condujo a Rembrandt, al que ha dedicado varios

ensayos.

No resulta extraño que los trabajos más interesantes o los enfoques más novedosos

Página 1 de 7sobre losartistas y sus obras procedan en ocasiones de fuera del circuito de los

profesionales de la historia del arte, de fuera del gremio, por así decirlo, quizá porque

los que sí pertenecemos a él nos sentimos en ocasiones mediatizados por determinadas

modas académicas. En cualquier caso, lo cierto es que Schama logra «hablar» de

Rembrandt y, más concretamente,de sus desnudos con gransensibilidad y, al mismo

tiempo, con una cierta irreverencia que resulta muy gratificante.

Fue lord Kenneth Clark quien, en su fundamental ensayo The Nude (1956), planteó

con mayor claridad la diferencia que existe en inglés –pero no en español– entre los

términos nude y naked , un sustantivo y un adjetivo, aunque en ambos casos se

aluda a la condición de estar desvestidos, sin ropas. Nudese refiere a un género

artístico cuyos orígenes se remontan al mundo griego, a una concepción idealizada del

cuerpo humano concebido como reflejo de la armonía entre macrocosmos y

microcosmos que constituye la esencia misma del arte clásico. El adjetivo naked , por

su parte, hace referencia tan sólo a la circunstancia de estar un cuerpo desvestido,

representado tal cual se ve, sin...