Trabajo Sobre La Vida De Schoënberg

El ruido eterno Escuchar al Siglo XX a través de su Música

Conocer la historia de Schoenberg me ha ayudado a comprender un poco más el porqué de sus revolucionarias aportaciones. Me ha sorprendido el hecho de que aunque Schoenberg sea considerado el padre de la atonalidad, varios compositores hubieran hecho ya sus pinitos con esta “novedosa” armonía. Frank Liszt, al que hemos estudiado comoromántico y virtuoso del piano fue el primero en experimentar con estas desviaciones radicales de la armonía. A finales de la década de 1870 se escucha una armonía donde el concepto de tonalidad cambia. Pero Liszt no fue el único. París fue el lugar de nacimiento de la vanguardia y allí Debussy, nacido en 1862, fue uno de los compositores que se dejó seducir por estas nuevas armonías. Fue labúsqueda, de un nuevo lenguaje musical el que le condujo a otras fuentes de inspiración no wagnerianas. En 1889 fue cuando Debussy comenzó a usar la escala de tonos enteros, que llevó al compositor al umbral de la atonalidad. Más tarde se valió de escalas pentatónicas combinadas con escalas diatónicas (en tonalidades mayores y menores). Le encantaba poner octavas y quintas en el bajo y dejar que un arcoiris de intervalos más pequeños brillaran por encima. Pero la aventura sonora de Debussy se terminó. En 1900 volvió a los clásicos franceses de claridad, elegancia y gracilidad. También escuchaba música española, en especial cante jondo. Supo moderarse en el uso de estas técnicas y a usarlas con cabeza, sin pasarse.

Estas aportaciones determinaron las características de dos nuevas vanguardias:Los parisienes, hacia el mundo brillante y luminoso de la vida cotidiana y los vieneses en la dirección contraria, iluminando las terribles profundidades con sus antorchas sagradas.

Schoenberg Nació en 1874, aprendió a tocar diversos instrumentos de forma autodidacta y aprendió formas musicales suscribiéndose a una enciclopedia. Aunque a Schoenberg le caracterizó su composición musical atonal,en sus comienzos su actitud fue significativamente más flexible. Quizá la armonía clásica se le quedó “pequeña” y por eso tuvo que explorar nuevos campos. Las primeras obras de Schoenberg provocan se sitúan en el posromanticismo, donde la armonía se aferra a un solo acorde pero las disonancias están presentes. De joven, Schoenberg encontró oposición en sus revolucionarias composiciones, perotambién recibió ánimos de compositores renombrados como Mahler y Strauss, aunque con éste último se enemistaría más tarde por unos comentarios nada afortunados hacia las composiciones de Schoenberg. A Schoenberg le gustaba la pintura e inspirarse en poemas para la composición de sus obras. Su paso a la atonalidad fue cuando puso música a un poema de Stefan George: afloraban triadas sin fundamental,ambiguos acordes de transición, disonancias y cristalinas líneas monódicas. Su siguiente etapa fue fruto de una crisis personal. En sus siguientes obras, hace música diferente a cualquier otra música de la época: en otoño de 1908, persiste en sus composiciones la serenidad junto con vestigios de tonalidad. Más tarde, deja de situarse en el sistema tonal mayor-menor y a partir de ese momento su músicase vuelve atonal

A Schoenberg no le gustaba usar este término y prefería decir que sus obras eran “politonales”. No todas las primeras obras atonales de Schoenberg son ruidos y furia, periódicamente, desciende a la calma. Estos cambios en su forma de escribir creo que pueden estar relacionado con que el estado psicológico y de ánimo de Schoenberg influían de una forma importante en suscomposiciones. Fueron muchos los escándalos que produjeron las composiciones de Schoenberg. En 1907, su primer cuarteto de cuerda, produjo risas, abucheos y silbidos entre el público presente. La Primera Sinfonía de cámara, tuvo una presentación similar. Strauss, pensaba que Schoenberg había perdido la cordura. Después de estos acontecimientos tuvo lugar el estreno de Gurre-Lieder, escrito 10 años...