Tratamiento De La Luz En El Barroco

TRATAMIENTO DE LA LUZ EN EL BARROCO

REALIZADO POR: MARÍA ROGLES LÓPEZ

Introducción al Barroco (1600-1750)
El Barroco es un arte dinámico frente al Renacimiento que es estático. La acción y el pathos introducen al hombre en la obra de arte barroca. En las obras se puede observar un delirio dinámico expresado en las formas contrastando grandes con pequeñas, entre lo cercano y lo lejano,concavidad y convexidad, entre luz y oscuridad. También observamos influencia del “horror vacui” o miedo a dejar un espacio vacío. El estilo barroco tiende a la homogeneidad del arte mezclando la arquitectura, pintura y escultura. Los hombres del siglo XIX definen al barroco de manera despectiva, derivando su nombre de “berrueco” que significa piedra irregular. También lo definen como estilo detransición entre el Renacimiento y el Neoclasicismo, pero es un estilo propio que unifica Europa a través de diferentes escuelas y etapas. Es un arte donde se valoran los sentidos, la sensibilidad del artista y del espectador (el estilo renacentista valora la razón). Lo que envuelve al arte barroco inspira al Dadaísmo y al Romanticismo. El arte barroco de la Reforma se caracteriza por la pintura,relacionando la vida cotidiana con el poder religioso. Es un arte alegórico al estilo de la Iglesia. El Barroco sigue nuevos principios de la ciencia y coloca al hombre como ser insignificante ante una naturaleza que lo desborda. Las obras de arte son grandiosas, se fijan en el movimiento, a través del color se pretende emocionar e impresionar al espectador. Características comunes: Predominio delcolor frente al dibujo, lo pictórico frente a lo lineal. Tendencia al claroscuro, la luz es un juego de sombras. Huir de la perspectiva lineal y de la geometría Eucladiana. Utiliza el escorzo y el contraste de luces y sombras. Composiciones dinámicas con desequilibrio. Predominio del movimiento.

Saturno devorando a un hijo
Óleo sobre lienzo perteneciente al estilo barroco flamenco, realizada porPedro Pablo Rubens entre 1936 y 1937. En esta época los territorios de Flandes habían despuntado a finales del Gótico y principios del Renacimiento en ámbitos de la piontura. Se representan temas de carácter religioso, mitológico y paisajes a diferencia de la pintura holandesa por estar bajo influencia protestante y no representar nada religioso. La pintura flamenca se inspira en temas placenterosde la existencia. La obra representa el momento en el que el Titán Saturno devora a uno de sus hijos, como había hecho con los demás para que no lo destronen. El único hijo que consigue permanecer con vida será Zeus que será salvado por su propia madre Rea y conseguirá derrotar a su padre, cumpliéndose el vaticinio que él temía. El fondo está en oscuridad, sobre la que el personaje principaldestaca por su monumentalidad y por el movimiento que consigue la figura dentro de la composición, dotada de un gran dinamismo, increíble vitalidad y certera exuberancia, característicos de Rubens. Las figuras están representadas con colores cálidos, influencia de Tiziano. A través del color el autor refleja el sensualismo en la obra. La composición está creada a partir de un esquema diagonal, dandola sensación de un gran movimiento que a veces incluso parece que las figuras se van a salir del marco del lienzo. Predomina el dibujo, el trazo perfecto de los personajes y la asombrosa detectación de los detalles va a desaparecer dejando paso a la mancha y al color. Los cuerpos son de grandes proporciones voluptuosos, carnosos y gruesos consiguiendo un ritmo frenético. Las carnaciones de lasfiguras y esa gran expresividad en los rostros de los protagonistas se consigue por medio de una pincelada minuicosa. Para aumentar el dramatismo de la escena se pinta como si fuera una escena teatral, lográndolo por el increíble manejo de la luz por parte de Rubens. La luz se condensa, se crea una atmósfera para las figuras que potencia el ilusionismo y la realidad, el movimiento es consecuencia...