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INTRODUCCIÓN
La tradición semiológica ha denominado códigos a los diferentes sistemas de significación que conforman el lenguaje cinematográfico. El vocablo, sin embargo, remite a una conceptuación hasta cierto punto ambigua y no poco problemática, Por tal razón, es conveniente detenerse a examinarla.
Para el Diccionario de la Real Academia Española, un código es, por una parte, un sistemade signos o señales y reglas para dar otra forma a un mensaje y, por otra, un cuerpo de leyes dispuestas según un plan metódico y sistemático.
El término designa, de entrada, tanto la estructura de correlaciones que hace corresponder, término a término, un significado a un significante, como la estructura organizadora de un conjunto de elementos los cuales pueden funcionar eventualmente comosignificados o significantes.
Dentro de los estudios teóricos del cine el uso del vocablo código ha corrido la misma suerte señalada y su significación se ha seguido manteniendo laxa y generalizadora Cuando decimos que un film está altamente codificado, por ejemplo, podemos querer decir dos cosas.
En primer lugar, que la relación que une las ocurrencias de lo que oímos y vemos (este plano o estasucesión de planos, este gesto en el actor, esta tonadilla, esta iluminación) con lo que dichas ocurrencias significan, es convencional (estamos en la primera acepción del término).
El código ha devenido en un (útil) concepto saco que suele entenderse como cierto tipo de lenguaje "encastrado" en ese lenguaje "mayor" que es el del cine. El lenguaje del cine es, por tanto, pluricódicoCódigos cinematográficos
La fotografía es tal vez uno de los aspectos más apasionantes del cine. Muchos sostienen que es el manejo de la luz y de la composición lo que eleva el cine a la categoría de arte. Conocer el manejo de la luz, de los colores, de la composición, así como manejar aspectos técnicos como la composición de la película, las lentes, el funcionamiento de la cámara, son herramientasque debe conocer todo creador cinematográfico.
La relación entre fotografía y cine es la relación entre dos lenguajes complementarios, se alimentan mutuamente, y si muchos mantienen que el cine procede de una forma lógica de la evolución de la fotografía, otros muchos opinan que la fotografía se ha transformado a sí misma a partir del enfoque cinematográfico. Lo cierto es que tanto como tema,como referente o como lenguaje y método, el cine y la fotografía aparecen ligados inevitablemente. Películas como La ventana indiscreta, de Hithcock, o Blow Up, de Antonioni, introducen la fotografía como elemento clave de sus argumentos. Curiosamente, la presencia de la fotografía en el cine casi siempre está asociada con algún misterio, con una investigación, cuando no directamente con la policíay con el crimen (Naked City, L.A.Confidencial).
La fotografía atrapa el momento esencial que la mirada del hombre ha dejado pasar desapercibidamente, pero algo hace que la atención vuelva a recaer sobre esa imagen y esa imagen, ese momento hecho papel fotográfico, se amplía una y otra vez hasta que podemos ver el detalle desapercibido: el cadáver en el parque, las escamas artificiales, elementoscruciales en la trama de la película.
Esto sucede en Blow Up y en Blade Runner películas en las que la fotografía forma parte del guión no solamente como elemento desencadenante, sino como representación de la memoria. En Blade Runner las fotografías trucadas sirven para crear memorias falsas en los ‘replicantes’ hasta llegar a la duda de si nuestras propias memorias, nuestros propios recuerdosson verdaderos o son también creaciones.
Esa es una de las dudas inherentes a la fotografía, la duda entre la verdad y la mentira, entre lo real y lo falso. Algo que el cine evita con su parte de dramatización y su vocación fugaz, efímera y a veces grandilocuente. Todo lo que vemos fotografiado tendemos a creerlo cierto, todo lo que vemos en el cine, nos parece ficción. Tal vez porque sea la...