Vestuario Teatral: Grecia Y Roma

GRECIA
En el teatro griego y romano, el vestuario sigue las convenciones de la moda de la época, pero se establece un simbolismo de los colores (púrpura para los monarcas, colores oscuros para lospersonajes de luto, abigarrados para los mercaderes). El teatro romano introduce el uso de pelucas: blancas los ancianos, rojas los esclavos, amarillas los jóvenes.

MÁSCARAS, COTURNOS, VESTUARIOSPara nosotros es obvio que la máscara oculta el rostro del actor y con él su enorme riqueza gestual. Sin embargo, los griegos y otras civilizaciones antiguas, en sus celebraciones ritualespreteatrales, ya usaban las máscaras o disimulaban la cara con barro, azafrán (color amarillo) y otros productos.

Este hecho tiene un evidente simbolismo: el de revestirse de unos atributos nuevos quehagan al actor digno de oficiar en el culto y relacionarse con lod dioses.

Trasladado al teatro, podríamos decir que la máscara opera la transmutación del actor en personaje o, mejor dicho, laocultación de la identidad real del actor para representar la identidad del personaje a través de los rasgos reflejados en la máscara.

Otras pueden ser también sus consecuencias:

* la de hacercoincidir al personaje con su carácter expresivo (cómico o trágico tipificados);

* la de producir efectos de sobrecogimiento, particularmente en la tragedia; porque al ir figurada en un casco queagranda las dimensiones normales de la cabeza humana, hace más visible al personaje, al tiempo que consigue que guarde las proporciones con su elevada estatura, debido al uso de los coturnos;

*igualmente, según otros, su cavidad servía para ampliar la voz, haciendo el papel de falso megáfono (pero esto no era necesario, dada la buena acústica de los teatros);

* finalmente, permitía que un actorpudiese representar a varios personajes con sólo cambiar de máscara.

Con Aristófanes se dan las máscaras figurativas de animales ranas, aves...

Con el tiempo, los artesanos consiguieron un...